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ANNA y EUGENI BACH | ...self

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz | editor asociado: Jaume Prat

arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #004, spanish draft edition

abril 2013

ISBN: en versiones finales de este ebook y de su versión impresa

bookID: scalae.net-aebach-self-draftESP-20130430-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[créditos de la colección]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat, editor asociado

Montserrat Arnau, community manager

consejo editorial

personas invitadas:

Eugeni Bach, Jordi Badía, Antonio Bedmar, Eva Blanco, Josep Cusidó, Olga Felip, Borja Ferrater, Ferran Figuerola, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich.

consejo industrial:

Cricursa ·  Lamp ·  Ciments Molins ·  Figueras International Seating ·  Roca Sanitario SA

entidades invitadas:

Banc de Sabadell · Hydro Technal Alumafel · Andreu World · Fundación RBA · Interface

red institucional y de subscripción

entidades invitadas:

Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (biblioteca) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Ràdio · ACC1Ó · Barcelona Global

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005) y documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009), todas ellas complementarias y activas.

Los volúmenes de la colección se organizan con hasta tres libros, variantes, para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self, recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultaneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from, expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos del ejemplar]

· ejemplar: Anna y Eugeni Bach ...self, draft, ESP

#004 scalae architecture + architects ebook collection, abril 2013, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

· editor: Félix Arranz

· editor asociado: Jaume Prat

· social management: Montserrat Arnau

· traducciones al español: Félix Arranz y Jaume Prat

· verificación de textos en español: Remedios Martí

· fotografías: Jordi Bernadó, Tiia Ettala y Eugeni Bach

· dibujos y croquis: Anna y Eugeni Bach

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: archBIB.com

. versión en papel (abril de 2014)

. ebooks@scalae.net

. english version of this ebook avalaible at archBIB.com

. disponible la versió en català d'aquest ebook a archBIB.com

[conversación]

Anna y Eugeni Bach se conocieron, casualmente, siendo estudiantes de segundo curso de la carrera de arquitectura. Lo peculiar de ese encuentro fue el lugar: en una fiesta, en Finlandia. A partir de ese momento establecieron su extraordinario y personal puente entre el mar mediterráneo y el mar báltico, entre Barcelona y Helsinki en un vínculo reforzado por sendas becas Erasmus que permitieron a ambos conocer tanto el sistema educativo universitario como el laboral y profesional de sus respectivas antípodas europeas. En la conversación abordan el relato de una construcción personal y profesional que termina por desvelar una educación, sensibilidad, sentido común y del respeto exquisitos. Son valores que unidos a una actualizada interpretación de las tradiciones del oficio de arquitecto y cruzados con las habilidades de ambos terminan por configurar un estudio profesional embajador del tiempo presente, del lugar y vínculos que les corresponden y —por encima de todo— de arquitecturas atentas a su contexto, a las posibilidades de quienes las levantan con sus propias manos, a los recursos que dicta la pura sensatez y a las vidas de quienes las han de habitar o convivir.

las idas y las vueltas...

Pasamos el 95% de nuestro tiempo en el sur. Pero una parte de nosotros está siempre en el norte. Es muy positivo poder salir de aquí y mirar desde fuera y, recíprocamente, mirar al norte desde aquí.

Hemos crecido juntos, desde el tiempo de la carrera. La formación de los arquitectos en Finlandia y en España es parecida. Son escuelas de oficio en las que se da mucho peso al proyecto. Saliendo fuera, estudiando juntos, nos hemos educado de manera similar. Ahora viajamos a Finlandia dos o tres veces al año por razones familiares. Conocemos a muchos arquitectos allí, vemos cómo construyen, cómo funciona el país. Tenemos momentos de calma, oportunidades para reflexionar. Tener estos momentos es importante. Las idas y las vueltas ayudan, también, a desmitificar el norte, algo necesario porque, cuando las cosas se ponen feas aquí, tenemos tendencia a querer resolverlas con el reflejo de allí…

Anna es finlandesa. Es hija de unos granjeros poco convencionales que han trabajado en países del tercer mundo actuando en proyectos de cooperación. Su madre, además de dedicarse a la agricultura, es pintora. Así que salir del país le viene de familia. De pequeña vivió unos años en Zambia. Habla catalán, español, inglés, sueco, finlandés, un poco de alemán…

Eugeni es hijo de Jaume Bach, arquitecto de larga trayectoria en Barcelona, con un recorrido que empieza con los proyectos públicos del inicio de la democracia y hoy activo como Bach Arquitectes, en asociación con Eugeni. Su madre es catedrática de Psicología en la Universidad de Barcelona. La idea de docencia siempre ha estado presente en casa. Eugeni pasó su infancia viajando en familia por Europa, viendo arquitectura sin fijarse demasiado en ella. Aunque tiene recuerdos, como el ayuntamiento de Hilversum, de Dudok, en Holanda, que le dejó huella. O la casa Schröder de Rietveld. Empezó a interesarse por la arquitectura cuando estaba terminando el bachillerato. Fue algo natural que le gustase. Debido a la experiencia previa, entró en la carrera pensando que sabía de qué iba; pero a los dos o tres años vio que la carrera iba por otro lado. Y le gustó igual o más.

algo de cualquier cosa...

Compartimos nuestras vidas con nuestros hijos. Nos gusta que los niños sepan qué hacemos sus padres, con quién trabajamos, cómo es el estudio… Creemos que un rasgo común de nuestra infancia fue no entender el trabajo como algo separado de lo cotidiano. Si un día no hay escuela, traemos a los niños al taller para que dibujen o, incluso, para que se aburran. Para que vean lo que hacemos, pero sin ninguna intención de convertirlos en arquitectos.

La vida cultural de Eugeni está, desde pequeño, ligada a la actividad profesional de su padre. Recuerda muchas inauguraciones: parques, jardines, casas de amigos… y muchos museos, que entonces no le gustaban nada. Ahora hacemos pasar por la misma experiencia a nuestros hijos. Los fines de semana vamos siempre de exposiciones; nos interesan y nos influyen. Podría habernos sucedido lo contrario y odiar este mundo o, simplemente, no interesarnos, pero ha quedado la curiosidad. Curiosidad por todo: todo tiene interés. O todo puede tenerlo. Desde una exposición de fotografía, pintura, de naturaleza... hasta la propia naturaleza. Esto es lo que compartimos más claramente.

Con el tiempo hemos adoptado una manera de filtrar el mundo que está en relación con nuestra manera de hacer arquitectura. Nos interesa siempre algo de cualquier cosa. Miramos las cosas abiertamente, como asuntos muy diversos. Esta manera de mirar nos ayuda a no tener demasiado respeto por lo que miramos. No hace falta ser demasiado ambiciosos, sólo tener intención tras la mirada: ir picoteando y no estresarse, estar atentos ante lo que vemos y vivimos, ver si se puede confirmar lo que sospechamos, o desmentirlo, sin perder energía admirando.

Es bonito sorprenderse, pero con esta actitud hacia los fenómenos que hemos aprendido: poca admiración, mucho interés. Lo contrario, admirar por admirar, no va con nosotros, nos agota.

somos, a nuestra manera, artesanos...

Nos conocimos en segundo de carrera, por casualidad, en Finlandia. Mantuvimos la relación, Anna hizo el proyecto final aquí, salió algún proyecto y nos establecimos en Barcelona sin siquiera pensarlo. No tenemos infraestructura en Finlandia, aunque participamos en algún concurso allí. En cualquier momento, si surgiese algún proyecto, nos sería muy fácil montar estudio.

Nos hemos hecho a la vez. Nos conocimos tan jóvenes que no habíamos crecido ni como personas ni como profesionales. Este comienzo tan lento nos permitió desarrollarnos profesionalmente sin ninguna presión. Durante la carrera hacíamos proyectos y concursos juntos. La arquitectura siempre nos ha apasionado. Desde estudiantes nos sentábamos en cafeterías e íbamos dibujando, comentando, hablando constantemente sobre arquitectura. Lo disfrutamos al máximo.

Eugeni expresa muy bien gráficamente los pensamientos: son dibujos con valor proyectual, sin pretensión artística; son dibujos para apoyar la conversación, para ayudar a pensar.

Nos gusta mucho construir maquetas, con las manos. Somos muy perfeccionistas: si hacemos algo lo queremos hacer bien; si hay que construir lo que sea, pensamos mucho antes y, si nos metemos, lo hacemos al 100%. Las maquetas no se hacen a medias. Pero no son perfectas en el sentido técnico, sino instrumentales: con ellas pretendemos llegar hasta el final con el proyecto.

Los dos somos, a nuestra manera, artesanos. Las maquetas –que, para nosotros, son trabajos manuales– nos permiten construir y ver resultados. También funcionan como una herramienta de relación entre nosotros y los clientes por su carácter de objeto. El proyecto es siempre muy abstracto, incluso si hay dibujos y simulaciones informáticas. Las maquetas son un objeto y simplifican esa relación.

Puede parecer que hoy la arquitectura deja poco espacio para un artesano; sin embargo, podemos serlo a través de los industriales, en la escala real de la construcción.

soñar cosas accesibles...

Hicimos una casita para nuestros hijos y el placer fue construirla. Durante dos semanas cortamos madera, serramos, clavamos… Pocas veces un arquitecto puede hacerlo, por tiempo y por recursos. No hubo proyecto dibujado de antemano, los dibujos preliminares eran de detalle.

Nos gustó porque construir un edificio no es hacer una maqueta; la maqueta es una representación, no se vive.

Nuestros edificios son más escenarios que objetos. En nuestras discusiones hablamos más de lo que pasará en los espacios que de cómo son. En la casita, por razones pragmáticas, lo primero fue el material. Los padres de Anna tienen bosques y madera, así que teníamos madera para la casa. Construir en madera es fácil. Tiene en común con una maqueta lo directo de su construcción: vas cortando piezas, las ensamblas con clavos o tornillos, se va cubriendo…

La decisión fue clara, ayudó a tomarla el paisaje donde la planteamos. Teníamos la capacidad de construir así.

Hacer en Finlandia una casita para tus hijos pequeños tampoco es tan complicado. Hay mucha tradición de construcción manual, casi no tiene ningún mérito, es como decir que has pintado una habitación. Hablamos con algunos vecinos para pedirles ayuda para excavar unos pequeños cimientos y se extrañaron porque no concebían una casa de juegos con cimientos. Era algo más.

Preferimos no aceptar un encargo si no se dan unas buenas condiciones iniciales. Soñamos locuras, pero no las construimos. Hay algo bonito también en soñar cosas accesibles. O en poder hacerlo accesible.

La casita de nuestros hijos es la abstracción de una casa, así los niños pueden echar a volar la imaginación. Si una casa se parece a una casa sólo puede ser una casa. Ésta puede ser un castillo, un quiosco para vender flores, una vivienda... Los niños la llaman así: la casita. Cuando estamos allí es un bar que los niños montan. La ventaja de que parezca un almacén y no una casa de juegos al uso es que un adulto cabe de pie y puede participar de los juegos. El verano pasado dormimos tres noches allí, invitados por los niños.

la vida se añade al sistema coherentemente...

Los edificios tienen que ser abiertos, no puede haber una sola configuración. Los pensamos en función de las actividades. Son escenarios para que pase lo que sea, dentro de unos límites. No dictamos el modo de vivir los espacios sino que pretendemos que el usuario pueda jugar con su vida y plantear lo que quiera. No queremos sistemas cerrados ni diseños perfectos.

Nuestro interés orbita en torno a dos conceptos: multiplicidad e imperfección. Un buen símil son los fotomontajes de David Hockney, sobre todo los primeros, que presentan las polaroid perfectamente ordenadas, sin superponer. Se puede ver toda la malla de polaroids como una sola imagen, pero puedes fijarte en cada una por separado y tiene sentido. No son exactamente un collage. En un collage la mezcla tiene sentido, pero no así sus elementos; en cambio, en estas fotos es fascinante, cada una tiene un punto de vista diferente. En algunas sinfonías de Sibelius también sucede: en algunos fragmentos, cada instrumento se separa en función de una lógica interna… y al final vuelven todos al unísono. También sucede en el primer Gehry. En su casa se aprecia por separado la vivienda original, las extensiones, las pérgolas, la valla, incluso los escalones… Quizás es una manera de proyectar y pensar muy ingenua, pero aporta mucho a quien vive. Y da capas. La vida se añade al sistema coherentemente, cada elemento sigue su lógica con autonomía. El resultado es un edificio pensado por capas, por lo que cualquier capa de vida que le pongas funciona. Estas obras no están completas sin el usuario final, que es quien la cierra. Estamos al servicio de la gente. Y si los usuarios tuviesen que hacer cambios, la arquitectura es más flexible. Nada es sagrado.

Hay aspectos en los que la gente no sabe lo fácil que es tener más calidad de vida. Si los clientes vienen a vernos es porque piden ayuda. Los Eames tienen un esquema muy bonito de cómo decidir si aceptan un encargo: ha de afectar los intereses del cliente, los suyos y los de la sociedad. Si el proyecto no está en un punto que lo toque todo, no hay encargo; si no hay placer, interés profesional, no es bueno; si no va con la sociedad, no es bueno. Y así, todas las combinaciones. De tanto hablar con ellos, los clientes que confían en nosotros terminan por entender la arquitectura. Entienden que les podemos aportar una mejoría en sus vidas. Luego ya veremos si lo conseguimos; nos pagan para que dudemos. Si te dicen que quieren cuatro habitaciones ya te están dando la solución. Les pedimos que nos cuenten el problema y lo canalizamos.

economía de pensamiento, de procesos...

Cuando hablamos de crear escenarios nos referimos a los de la vida íntima. Lo llamamos ambiente… sea o no un espacio. Intentamos, con esta palabra, romper la lógica de diferencias entre lo que está dentro y lo que está fuera. Si un edificio está musealizado es triste, como ocurre con algunas casas de los grandes arquitectos, que visitas sin poder percibir cómo se vivían, cómo olía… Si nos referimos a la parte teatral del escenario, no está mal pensar que en la vida cotidiana hay representaciones, rituales: el desayuno del domingo, flores frescas, zumo de naranja… Los rituales necesitan su espacio, no funcionan en medio de la nada.

Hay que preparar las condiciones para que unos rituales aparezcan y otros no. Esto se hace desde la economía. Pero para nosotros el término es conceptual. Si podemos conseguir algo estirando un brazo, ¿por qué tenemos que desplazarnos 20 metros más allá? Si todos los industriales están en el pueblo, o en el de al lado, los usamos. Les pedimos lo que saben hacer, pero excluyendo los prejuicios constructivos que destrozan el paisaje y la cultura. Hay que aplicar el ingenio. Según cómo coloques un ladrillo conseguirás lo mismo, lo peor de lo convencional; o todo lo contrario, lo mejor: muchas cosas más. Y esto no es sólo una cuestión de dinero. Es economía de pensamiento, de procesos… es pensar qué se puede hacer con menos y después se añade más si hace falta. Si después de construir nuestra primera casa nos hubiesen encargado algo grande, habría sido una prueba. Ahora hemos tenido tiempo para reflexionar, hemos madurado, tenemos más seguridad, podemos defender las cosas de un modo solvente… porque tenemos la economía interiorizada.

Somos capaces de apasionarnos con algo barroco y con algo sencillo. Hay arquitecturas en las que la representación, el factor símbolo, es importante. Estamos hablando aquí de vivienda, pero también hay otro tipo de proyectos donde es legítimo y factible que el arquitecto atienda la representación, le dé lugar, si tiene sentido. Y no es contrario a la economía de medios; simplemente, hay que canalizar los recursos para después hacer el ejercicio de ver si algo sobra.

Hay muchas cosas aceptables. Tenemos nuestra manera de hacer, pero nos gusta la complejidad y por eso hay obras de arquitectos en nuestras antípodas que nos encantan. Somos apasionados absolutos de muchos arquitectos muy diferentes a nosotros, muy diferentes entre sí y de todas las épocas de su obra. Nos encanta la inteligencia a la hora de dosificar recursos formales. ¡Sería muy triste si sólo nos interesase lo que hacemos nosotros!

[matices]

En una segunda conversación, y en la confianza de haber establecido las bases de un completo mapa de situación en la primera, Anna y Eugeni Bach profundizan en lo específico de sus intenciones, de su manera de trabajar en el estudio y en la obra, en el dibujo como instrumento y raíz de las arquitecturas y situaciones que les permiten vibrar, en sus fuentes y en un hacer continuo que atraviesa sin pausa el continente europeo, los siete días de la semana, los espacios y tiempos de la cultura, del trabajo y de la vida que les han correspondido.

principios: la macedonia y el batido de frutas...

Anna da clases de diseño de interiores en la escuela EINA, de la Universidad Autónoma de Barcelona; Eugeni las da en la Escuela de Arquitectura de la Salle, Universitat Ramon Llull, en proyectos de primer curso. Dar clases ayuda mucho porque quedas expuesto constantemente.

Además de intervenir como profesores no paramos de estudiar. Anna cursa un máster, Eugeni se está doctorando. Práctica, docencia, investigación y compromiso cultural son las cuatro ramas en las que nos basamos para entender la profesión.

Nunca preparamos ninguna entrevista ni ninguna conferencia. No las ensayamos, dejamos que sea espontáneo. Es fácil acostumbrarse a ello si las primeras veces que hablas en público lo haces sobre algo que dominas plenamente.

Los artículos surgen de hablar sobre otras actividades. Uno de ellos habla de la idea de ser escarabajo, libélula, zorra y erizo. La base es un texto inicial de Isaiah Berlin sobre la obra de León Tolstoi. En él divide a los creativos en zorras y erizos: un erizo sólo sabe hacer una cosa, pero la hace muy bien; la zorra, en cambio, se dispersa y hace muchas cosas, rastrea, comete errores. Simplificando: para Berlin, Tolstoi es zorro pero pretende ser erizo. Nosotros queremos ser zorros.

También los edificios pueden ser zorras o erizos. La idea de un proyecto cerrado, terminado, tiene paralelismos con el erizo. Nos costaría más decir cuál es la idea de la zorra; hay múltiples de ellas, entrelazadas.

Un símil que usamos a menudo para explicar la multiplicidad, referida a algunos edificios, es el de la macedonia y el batido de frutas. En un batido se ponen las diversas frutas, se licua todo y resulta un nuevo sabor; un sabor manufacturado, inexistente en la naturaleza y con una textura nueva; no es ninguna fruta pero es una suma de frutas; es un elemento integrador, híbrido, terminado, completo. En cambio, en una macedonia está todo, disgregado pero junto; puedes escoger qué te pones en la boca y en qué proporción y, cuando muerdes, tienes las dos cosas: el conjunto de la mezcla y, a la vez, cada fruta individual por su lado. La macedonia te da las dos cosas a la vez: la totalidad y la individualidad. Queremos que nuestra arquitectura sea como una macedonia: mezcla de texturas, de niveles de información y, a la vez, posibilidad de decidir cómo comes, cómo interactúas. La intervención final del usuario es clave. Sin ésta, el conjunto no estaría completo.

procesos: la razón constructiva...

Damos prioridad al espacio público en lo doméstico. Hemos hecho muchas casas que pueden tener exterior porque hemos construido aquí, en el Mediterráneo. Si construyes en un entorno rural y en un clima como el nuestro, es casi un crimen levantar una casa sólo para vivir en el interior. Concebimos los espacios muy interconectados. Esta idea es compatible con la de un refugio. Sobrepasa la idea de confort. Abrir, abrazar, proteger.

Ahora mismo estamos haciendo una casa de una cierta magnitud, con espacios muy altos, y está llena de rincones, de espacios indefinidos. Hasta ahora, en los espacios exteriores que hemos proyectado podías estar tan bien como en un interior. Ahora hemos dado un paso más: el interior está tratado como un exterior. Las dimensiones de la casa la hacen parecer un almacén y, dentro, hay espacios de pequeña escala donde te puedes sentir protegido. Hay ventanas abiertas a los espacios comunes. La casa es como una calle. La escala quiere ser urbana, como un pequeño pueblo, el pueblo de los usuarios. Nuestras ventanas no son un agujero, sino que son un elemento con grosor. Los agujeros no son agujeros, son espacios. Se termina por vivir en los umbrales. El grosor de la ventana se come la esquina, a menudo la revienta. Existe la aspiración de disolver el espacio interior. Se tienen que poder separar los elementos que componen la casa, independizarlos es la manera de poder jugar con ellos, de poderlos cambiar de lugar en función de las necesidades. Hay muchas razones para cada decisión. La razón constructiva es una de ellas: si tienes una cubierta que es lineal, pautada, no se puede desplazar y ha de seguir sus propias reglas; pero el resto del volumen, por debajo, puede desligarse de esta cubierta en función del emplazamiento. Esta lógica también es aplicable a los revestimientos: pueden estar o no, y pueden tomar relieve. También se pueden hacer operaciones más sencillas, como revocar parcialmente y crear patrones superpuestos al volumen. Estos patrones pueden reducir la pintura y el revoco un 50%. El desplazamiento de la pintura sobre el revoco ayuda a independizar los elementos. La casa se tiene que situar en el paisaje acomodándose a las actividades, cada materia o situación termina por ser como indica su naturaleza. Y todo ello abre multiplicidad de opciones.

situaciones: resultados industriales con medios manuales...

El habitante de nuestras casas se mueve entre situaciones definidas por materiales textiles, por otros con más grosor y peso -como el ladrillo o la piedra- y por elementos más ligeros, como la madera.

Parece atávico, pero es por razones estratégicas y pragmáticas: construimos en el campo, así que vemos qué saben hacer los constructores locales y trabajamos con sus métodos. No nos limita. Les pedimos que hagan lo que han hecho siempre tal como lo saben hacer, pero de acuerdo a un plan, que es nuestro proyecto. Lo explicábamos antes, en la conversación.

Cuando los proyectos suben de escala la estrategia es más compleja. Hemos planteado también, en concursos, maneras que no tienen nada que ver con lo anterior, pero en esas ocasiones es porque hemos encontrado una vía de proyecto que funciona y la seguimos. La lógica es parecida, las dinámicas son diferentes.

A menudo nos preguntan por el rayado de las fachadas en algunos de nuestros proyectos. No es un tema importante, de hecho. En algunos casos quitan peso al edificio; en otros, aparecen porque si aplicas las rayas sobre una fachada de ladrillo revocado y pintado, que inevitablemente acabará teniendo fisuras, éstas dejarán de verse cuando aparezcan debido al fuerte contraste aplicado. Es una cuestión de durabilidad. Desintegran el edificio. Dan juego.

En la casa de Gaüses recuerdan un código de barras que sugiere que la casa es barata. Recuerdan la verticalidad del bosque, generan un patrón cambiante con las sombras de la vegetación… En otra casa las hemos hecho de piedra porque el ayuntamiento obligaba a usar este material, que el cliente no quería poner. Preguntamos qué porcentaje de piedra era el exigible y dispusimos rayas de piedra en este porcentaje. Ya está.

Anna dibuja y sus dibujos tienen algo de artesanía. De hecho, hace muchas cosas con las manos: diseña y produce piezas, ropa, algunas lámparas, incluso ganchillo… con lo que obtiene un resultado físico. Le gusta producir resultados industriales con medios manuales, un poco al revés de lo que se suele hacer. La mano no es una máquina: tiembla, el movimiento del brazo tiende a curvar las rectas, las imperfecciones del trazado dan un carácter casi vegetal al dibujo. Los dibujos son en blanco y negro, sin decirlo todo. Las imágenes muy masticadas no dejan imaginar, gustan o no gustan. Con líneas negras sobre blanco te ves obligado a imaginar y la gente lo hace en positivo. Son dibujos opuestos a los de la Escuela de Barcelona, que usa pocos trazos muy trabajados. Nuestros dibujos se hacen al revés: salen poco a poco, con tiempo. Son terapéuticos. Quizás tienen relación con la influencia luterana de la búsqueda de lo sublime a través del trabajo.

todo lo otro: porque no sabemos estar quietos...

Nos gusta hacer cosas. No sabemos decir que no y nos gusta implicarnos. Formamos parte de la junta de ArquinFAD, de Arquitectes per l’Arquitectura, del colectivo Aproximacions; montamos, o impulsamos, ciclos de conferencias, de cine en la Filmoteca; nos encargamos de los carteles y el diseño gráfico... Es nuestra manera de ser.

Atrapamos las oportunidades cuando se presentan. Y hacer cosas es un modo de pertenecer a Barcelona. Escuchar a la gente, ser culturalmente activos, tiene la ventaja de que formas parte de diversos grupos. La mayoría de estas acciones las realizamos para dar soporte a la arquitectura, para compartir las cosas buenas que vemos. Aquí tenemos muchísimos arquitectos extraordinarios y nos gusta compartirlo.

Pero no sabemos matar el tiempo, ni tan siquiera perderlo. Cuando disponemos de tiempo, nos inventamos cosas. Cosas pequeñas, divertimentos. Como hacer la casita. O algunas instalaciones, que a veces colgamos en la red, aunque no todas.

Os contaremos algunas inéditas… Una vez nos divertimos imaginando un fotomontaje científico sobre un campo lleno de vacas. Éstas se mueven siguiendo unas leyes propias, relativas a la disposición de la hierba que comen. Por eso en verano pastan desordenadamente por el prado. Pero en invierno, cuando el campo está nevado, el granjero arroja la comida en líneas, siguiendo la lógica del tractor, y las vacas se disponen siguiendo estas líneas. Planteamos gráficamente un tablero bajo el prado e imaginamos que nosotros movíamos las vacas: ¡de A6 a C8, por ejemplo!

Otra vez rehicimos el camino de acceso a la granja, un camino muy bonito que llenamos de velas un atardecer. Entonces se veía un camino lleno de luz. Movimos las velas e hicimos otro camino alternativo: lo cambiamos sin modificarlo.

O como la acción de los pantalones congelados. En Finlandia, en invierno, sales al exterior con los cabellos mojados y se te quedan tiesos. Luego mojas unos pantalones y también se quedan tiesos, con la forma del vacío de las piernas, ya que el agua se congela y fragua: es como hormigón armado y el resultado es una presencia en el paisaje recogida en una fotografía.

Son divertimentos que hacemos porque nos entretienen, nos dan qué pensar y… porque no sabemos estar quietos.

Es una necesidad. Sale. Son acciones improductivas en el sentido económico, pero muy necesarias para liberar ideas ligeras que no caben en la vida profesional. Son aglutinaciones de observaciones. Sin embargo, todo lo que hacemos tiene relación con la arquitectura porque remite a lo que no está. A una ausencia. Si no hay quien lo vea o quien lo viva, queda incompleto. Como la arquitectura: necesita de una intervención exterior. La vida, que nosotros celebramos… haciendo.

[expresión]

Anna y Eugeni Bach aplican, apoyados en técnicas complementarias de habilidad expresiva, un peculiar sentido común que es capaz de admitir sin estridencias la convivencia entre las ensoñaciones de un norte tórrido y la prudencia de un sur cauteloso, —o todo lo contrario que es lo que convencionalmente se considera natural—, ya que como bien avisan, en sus asuntos: "La lógica es parecida, las dinámicas son diferentes". Tanto será así que cuando su mirada atiende la captura de un pez, este no ha de ser de otro modo sino ser pescado, cocinado y servido, es decir: la sorpresa de lo previsible cuando es hermoso, la pura y sencilla realidad y simultáneamente la pura y rica ironía. Dalí estaría encantado, también Aalto, en este banquete.

¿Ornamento o loop?...Real Gone, los dibujos de los Bach y los vidrios americanos de Moneo

por Jaume Prat y Félix Arranz

La introducción de los primeros ordenadores en las técnicas de grabación musicales trajo consigo el uso de una base musical que no era posible concebir sin el utillaje digital: el loop.(*)

El nada convencional músico Tom Waits queda fascinado por la naturaleza hipnótica, machacona, inclemente, del loop; por su capacidad para crear ambientes, por la tensión literalmente inhumana de un sonido nacido para dilatar el tiempo. Lo investiga para ver cómo puede incorporarlo a su música y el resultado de síntesis llega en 2004 con su disco Real Gone, donde incorpora bases de industrial sound.

En Real Gone, el músico californiano usará loops en prácticamente todas las canciones. Pero lo hará a su manera, que consiste en inventar el falso loop. En el falso loop los músicos tocan en toma directa imitando el modo de hacer de un ordenador, los mismos ritmos obstinados, la cadencia y el estruendo de una máquina, conscientes del hecho de que no lo son. Conscientes de que se cansan, de que pierden la paciencia, cometen pequeños fallos, varían el ritmo y lo recuperan, o de que los instrumentos pueden fallar o desafinarse.

Real Gone es un disco deliberadamente torpe, maquinalmente imperfecto en su ejecución, cuya oferta y exploración es, precisamente, la vibración, la vida que imprimen estas falsas torpezas, estas vacilaciones.

Los dibujos, y las arquitecturas que terminan por resultar, de Anna y Eugeni Bach siguen exactamente este tipo de lógica no tecnológica basada en la tecnología. En la era de los ordenadores y del dibujo asistido, se podrían resolver sus viñetas fácilmente con todo tipo de tramas planas u orientadas para después imprimirse. En cambio, eligen reproducir toda esa complejidad de líneas a mano, con tinta, sabiendo que la mano falla, que es torpe y se cansa y que la tinta puede llegar a tener vida propia.

Se fuerzan al límite mano y tinta, proyecto y materia, para llegar a un orden sublime producto de la vibración, de una acumulación de imperfecciones controladas. De la misma acumulación de imperfecciones que Waits postula en Real Gone.

Anna y Eugeni son conscientes de falso loop dibujado, que enlazan —cuando aquí abordan sus matices— con los desarrollos biológicos vegetales para llegar a la sublimación personal: “Anna dibuja y sus dibujos tienen algo de artesanía. (…) La mano no es una máquina: tiembla, el movimiento del brazo tiende a curvar las rectas, las imperfecciones del trazado dan un carácter casi vegetal al dibujo. (…)Son terapéuticos. Quizás tienen relación con la influencia luterana de la búsqueda de lo sublime a través del trabajo.”

Puede que Rafael Moneo —cazador tenaz de lo sublime—, preguntado por el sentido atribuible hoy a la artesanía y, en su actualización, a las alternativas contemporáneas al ornamento- hubiese querido referirse a Waits y a los Bach cuando, tan apenas hace diez años y con ocasión de la primera de las conversaciones publicadas en un pliego de scalae, intentaba dar cuenta de lo que Ferran Figuerola ha atinado a explicar recientemente (***) al hablar de las series de vidrios que el propio Moneo le solicitaba para uno de sus proyectos americanos.

Hoy Moneo lo tendría mucho mas fácil: citaría los dibujos y la lógica de proximidad de Anna y Eugeni Bach, puede que mientras spotify reproduce en el altavoz de un teléfono la persistencia de los ecos humano-industriales del Clang Boom Steam de Waits y su mano roza con satisfacción la perfecta imperfección encontrada en los vidrios de Figuerola en Princeton.

Mientras, en el exterior, llueve y es primavera.

JP y FA, abril de 2013

(*) El loop consiste en un conjunto ordenado de sonidos o en un fragmento de una canción existente repetidos indefinidamente formando un bucle (loop en inglés) que sirve de base a la canción. El loop es la base de lo que ahora se conoce como industrial sound. Su aparición data de principios de los años 80 y su popularización se producirá casi una década más tarde.

(**) “El ornamento va ligado a un modo de hacer la arquitectura que contaba con una mano de obra que implicaba el punto de diversidad en la repetición que no se consigue con la serie hoy. Las alternativas al mismo son otra cosa. Cuando hay repetición seriada —como en algunos momentos de Herzog & De Meuron—, yo no me atrevería a decir que esa repetición -que tiene algo que ver con la repetición warholiana- equivale al ornamento. Rem Koolhaas, en ese aspecto, es más sutil cuando hace uso de la repetición. En los encofrados a modo de mamposterías que aparecen, por ejemplo, en sus casas japonesas, hay más esa sensación de estar próximos al uso de la piedra tradicional al que se pretende aludir.”. (“Conversación con Félix Arranz” de la publicación “Rafael Moneo, autor de arquitectura”, pliego scalae, scalae ed., Barcelona, 2003)

(**) ”Fue en este último proyecto, el edificio Neuroscience de la Universidad de Princeton, donde terminamos por comprender a Rafael Moneo. Si para las zonas opacas seguía con su idea del vidrio nacarado, para las zonas translúcidas del edificio tenía en mente un vidrio fundido totalmente artesanal. Nuestras primeras aproximaciones siempre fueron dirigidas a intentar lograr algo parecido, pero nunca terminábamos consiguiendo ese aspecto artesanal puesto que nuestra principal preocupación era la de que el vidrio se pudiera laminar y fuese capaz de soportar las cargas de viento que debía soportar el edificio. Tras 6 meses de trabajo para presentar 5 alternativas de producto, Moneo tardó 5 segundos en decirnos que ninguna valía. A todas les faltaba el carácter artesanal que él pretendía. Por suerte, nos dedicó algo más de tiempo, el necesario para poder escucharle y comprender qué necesitábamos hacer para lograr lo que él quería. Así que, ya de vuelta y gracias a colaborar con un artesano especialista en vidrio fundido en nuevos trabajos de investigación que llevaron seis meses más, acabamos por conformar un vidrio que, cumpliendo con los requisitos técnicos que precisaba la obra, era exactamente igual al producto que Moneo había imaginado. Fue el tiempo necesario para acabar ideando unos nuevos hornos y unos nuevos moldes necesarios para una nueva fabricación” (“Escuchar a Moneo”, artículo original de Ferran Figuerola, CRICURSA, publicado en el mapa fractal de scalae.net, abril de 2013)

[referencias]

Siguen doce referencias en la red Internet sobre obras, proyectos y discurso de Anna & Eugeni Bach. La primera es el perfl biográfico de los arquitectos en scalae.net (1). Siguen cinco obras publicadas en la sección de proyectos y obras de scalae.net: la casa de Gaüses (2), la casa Anoro (3), la casa construida para sus hijos en Finlandia, conocida como LaCasita (4), la casa MMMMMS (5) y el Showroom de Oak (6). La séptima es la propia web de Anna y Eugeni Bach (7). La octava es un artículo de Tiia Ettala sobre una reforma de un apartamento, publicado en Domus (8). La novena es un artículo de Anna Bach sobre zorras y erizos, Gio Ponti y Buckminster Fuller, al que se alude en el primer capítulo de matices en este mismo libro (9). La décima referencia es una entrevista para la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo sobre la casa de Gaüses (10). La undécima consiste en un vídeo de Anna Bach dibujando la casa de Gaüses (11). La duodécima es un vídeo que recoge la construcción completa de LaCasita (12).

1: Perfil de Anna y Eugeni Bach en scalae.net

2: Casa en Gaüses, Gerona

3: Casa Anoro en Sant Esteve de Palautordera, Barcelona

4: LaCasita en Nummi-Pusula

5: Casa MMMMMS en Camallera, Gerona

6: Showroom OAK, en Barcelona

7: Anna y Eugeni Bach website

8: artículo ...about Apartamento en C/ Consell de Cent (Domus) (eng)

9: artículo ...from Erizos y zorras, por Anna Bach

10: vídeo Entrevista X BEAU por studio banana tv, 2009

11: vídeo Anna dibujando la casa Gaüses

12: vídeo Playhouse

Anna Bach es arquitecta por la Universidad Politécnica de Helsinki (2001), ha sido profesora asistente en el Taller Vertical de la ESARQ UIC en 1999 y desde 2010 es Profesora de Taller Final de Grado de Interiorismo en EINA, Universidad Autónoma de Bellaterra, en Barcelona.

Eugeni Bach es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (1999), y doctorando en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB. Es profesor de proyectos en la Escuela de Arquitectura La Salle, de la Universidad Ramon Llull desde 2005, en Barcelona, y ha impartido clases en el Taller Vertical de la ESARQ UIC en 1998 y 1999, así como en la Cátedra Mies van der Rohe de la ETSAB UPC en 2001.

La obra de Anna y Eugeni Bach ha sido seleccionada en los Premios FAD 2012 (Vivienda en Consell de Cent), han sido Premio FAD de la Opinión en 2008 (Casa en Gaüses), proyecto con el que fueron Finalistas en la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2009 y Seleccionados en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, así como Finalistas en los Premios Arquia/Próxima 2010 y Premio AJAC para jóvenes arquitectos 2004, entre otras distinciones.

Junto a Bach Arquitectes, han sido Seleccionados a los Premios FAD en 2004 y 2010 y han obtenido el Premio ASCER de Arquitectura Española en 2010. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional, destacando “Resistid malditos” en el Pabellón Español de la Bienal de Arquitectura de Venecia (2000), “HiCat” Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Eme3 Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Bo01 Parasite – The City of Small Things Copenhague, Rotterdam, Oslo, Londres (1999), “Architecture Catalane 2004-2009 Portrait d´époque” en la Cité de l´Architecture et du Patrimoine, Paris (2009) o “Aproximacions”, COAC Barcelona, 2012, entre otras.

[red y mapa fractal]

Los editores agradecemos el apoyo, trabajo y consejos de las personas y empresas invitadas a formar parte de los  consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad ha permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Por otra parte, queremos agradecer a Anna y Eugeni Bach, y a las personas de su estudio profesional, la disposición y esfuerzo para hacer de este libro ebook un documento completo que pueda permitir tanto documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados del estudio en el tramo inicial de su experiencia profesional, como contribuir a entender las diferencias de aproximación y resolución de los proyectos y obras de arquitectura que se evidencian entre diferentes generaciones de arquitectos y, si cabe, entre diferentes agentes involucrados en los muchos formatos de lo que termina por entenderse como arquitectura.

Agradecemos las inspiradas fotografías de Eugeni Bach, que completan el material gráfico y documental de este libro, y también de las referencias incluidas en scalae.net (de cinco proyectos), por Jordi Bernadó y Tiia Ettala.

Agradecimientos de Anna y Eugeni Bach...

…a nuestros padres, que nos enseñaron a mirar el mundo…

…a nuestros hermanos que lo descubrieron con nosotros…

…a los profesores que nos marcaron durante la carrera Juhani Pallasmaa, Manuel Gausa y Eduard Bru…

…a los que han colaborado en el estudio: Joana Balló, Gracinda Ferreira, Kenneth von Freyhold, Sara Matías, Daniel Prado, Carina Silva, Francesc Vargas y Marcos Vilaseca, y a los que siguen: Albert Cabrer, Eva Florindo, Bianca Lins y Xavier Uriach…

…a nuestros hijos, con quienes compartimos nuestro interés por el mundo…

…a nuestros clientes, que confiaron en nosotros…

…a todos nuestros amigos, que nos quieren y a quienes queremos…

…a Félix Arranz, Jaume Prat y Montse Arnau por su apoyo y su pasión en este proyecto editorial…

…y muy especialmente, a Jaume Bach… por todo.

En cuanto al mapa fractal y las aportaciones que han de nutrir los próximos libros "…about" y "…from" de esta colección, visibles en sus primeras versiones en scalae.net, agradecemos la aportaciones recibidas y reseñamos aquí algunas de ellas:

...about Oriol Bohigas: Josep Ferrando (esp)

...about Rafael Moneo: Ferran Figuerola -"escuchar a Moneo"- (esp)

...self Rafael Moneo 03: Sobre la iconografía y el ornamento | On iconography and ornament...(esp/eng)

...self Rafael Moneo 04: Sobre la arquitectura y la vida | On architecture and life... (esp/eng)

...self Rafael Moneo 05: Sobre la propia manera de trabajar | On my way of working... (esp/eng)

...self Carlos Ferrater 01: the highest thing you could aspire to | la máxima aspiración... (esp/eng)

...self Carlos Ferrater 02: one teacher I didn’t have | un profesor que no he tenido... (esp/eng)

Simultáneamente, Jaume Prat prosigue en su peculiar magisterio y alimenta con constancia regular la serie de artículos pensados para mostrar caminos en los que contexto, crónica, análisis y crítica no son términos alternativos sino complementarios, en la línea que se pretende para esta colección:

…como si son 15 minutos, John (Cage) (esp)

...La cuarta chimenea del Titanic (esp)

...Ladrillos requemados, olor a tierra o las cosas que entran por la piel -sobre el workshop de RCR arquitectes en Olot- (esp)

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

Y, finalmente, agradecemos a las personas que han apoyado la colección con su lectura y difusión, descargando ya mas de trece mil ejemplares a través de las librerías de iTunes y Kindle o mediante suscripción gratuita través de achBIB.com. Agradecemos a muchos de ellos su esforzado magisterio para que usuarios no versados en la tecnología puedan encontrar alguna de las vías que permiten leer los ebooks; para ellos sigue esta pequeña guía de ayuda sobre cómo resolver la lectura en diferentes dispositivos:

La lectura de los libros ebook de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae –que archBIB.com distribuye como archivos mobi y ePub que constituyen la materia digital de propios ebooks– puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), Tablets (iPad Apple, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos ePub).

+iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico) con ibooks (app de sistema).

+iphone: lo mismo, pero antes instalar la app ibooks.

+La kindle app también se puede usar en el iphone o ipad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y windows: mediante la kindle app. en ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub, usar el archivo epub.

Opciones para ordenador, todas ellas abren los archivos ePub:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial.

+Complemento de mozilla firefox que permite leer los archivos ePub directamente desde el navegador.

+Lector ereader de Sony.

Además de la correspondiente app Kindle para ordenadores, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

Barcelona, abril de 2013

[notas]

[participar]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer -entre otras opciones- la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en facebook o en twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre Anna y Eugeni Bach, sus propósitos personales o sus trabajos profesionales como arquitectos, en el canal de participación abierta de scalae.net: envíar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, podrán ser publicadas en la red y optar a su inclusión en el correspondiente libro ...about de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y -si diferente- también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[subscripción]

¿Por qué subscribirse? Porque es la manera gratuita de recibir en el correo personal los ejemplares nuevos y las actualizaciones, listos para su lectura en el dispositivo preferido (ipod, iphone, android, kindle®, ePub reader, ipad, tablets, ordenador portatil o de sobremesa). Nuestra recomendación, por ser en la actualidad las opciones mas versátiles: kindle®, kindle® app o iBooks app. Subscripciones en www.archbib.com

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica draft del libro ...self correspondiente al estudio de arquitectura Anna y Eugeni Bach. Su bookID es: scalae.net-aebach-self-draftESP-20130430-01. Su emisión se inició el 30 de Abril de 2013, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones "ready" y "final" del mismo ejemplar, incorporando las sucesivas correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse los libros ...about y ...from sobre y del mismo autor, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

[despliegue de la colección]

libros ya publicados...

· scalae ebook "...self Oriol Bohigas" [iTunes] [archBIB]

· scalae ebook "...self Josep Camps y Olga Felip" [iTunes] [archBIB]

· scalae ebook "...self Josep Ferrando, arquitecto" [iTunes] [archBIB]

· scalae ebook "...self Anna y Eugeni Bach, arquitectos"

libros en preparación...

· scalae ebook "...self RCR arquitectos"

· scalae ebook "...self Josep Lluis Mateo, arquitecto"

· scalae ebook "...about Oriol Bohigas"

· scalae ebook "...about Rafael Moneo"

· scalae ebook "...about Carlos Ferrater"

· scalae ebook "...from Jaume Prat Ortells"

[copyright]

Cuarto ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae. Anna y Eugeni Bach ilustran y comentan, paso a paso, proyecto a proyecto, viñeta a viñeta, las circunstancias de una labor que alcanza mas allá de los asuntos personales o profesionales que les corresponden para dar paso, contenido y forma a una arquitectura que -en lo concreto de la Europa de 2013- abandera buena parte de las aspiraciones y manera de entender lo propio y lo ajeno, lo personal y lo colectivo, la natural y lo extraño, lo presente y las presencias de los pasados de una generación profesional vital, culta y comprometida con su tiempo y lugares.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta. Si la persona lectora desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres.

(cc) 2013 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

Table of Contents

SCALAE | ANNA y EUGENI BACH | ...self

[créditos de la colección]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos del ejemplar]

[conversación]

las idas y las vueltas...

algo de cualquier cosa...

somos, a nuestra manera, artesanos...

soñar cosas accesibles...

la vida se añade al sistema coherentemente...

economía de pensamiento, de procesos...

humano scriptum, por Anna y Eugeni Bach

[matices]

principios: la macedonia y el batido de frutas...

procesos: la razón constructiva...

situaciones: resultados industriales con medios manuales...

todo lo otro: porque no sabemos estar quietos...

humano estudio, por Anna y Eugeni Bach

norte+sur, por Anna y Eugeni Bach

[expresión]

¿Ornamento o loop?...Real Gone, los dibujos de los Bach y los vidrios americanos de Moneo

Casa en Agullana, Gerona

Complejo escolar Aurinkokivi, Vantaa

Pabellón sobre el río Aura, Turku

Casa en Gaüses, Gerona

La Casita, Nummi-Pusula

Bo01 – Casa prefabricada en madera

Casa Anoro, Sant Esteve de Palautordera

Les Portes de Collserola – Horta

Pabellón de Finlandia en la Expo Shanghai 2010

Pez-cado

[referencias]

QRs

ref: Gaüses, Gerona

ref: Sant Esteve de Palautordera, Barcelona

ref: Nummi-Pusula

ref: Camallera, Gerona

ref: OAK, Barcelona

[red y mapa fractal]

humano memorias, por Anna y Eugeni Bach

[notas]

[despliegue de la colección]

[copyright]