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DUCCIO MALAGAMBA | ...por sí mismo

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz | editor asociado: Jaume Prat Ortells

arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #011, spanish draft edition

noviembre 2022 · edición en papel próximamente

ISBN-13: próximamente · ISBN-10: próximamente

bookID: scalae.net-malagamba-self-draftESP-20180424-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[índice]

créditos del ebook "DUCCIO MALAGAMBA ...por sí mismo"

colección internacional de ebooks de SCALAE

créditos de la edición

conversación

matices

expresión

pez

12 referencias

5 realizaciones > scalae.net

...Maneras únicas

nota de participación

nota de agradecimientos

nota técnica

[10 extra tracks]

podcast

despliegue de la colección

contraportada y copyrigh

[créditos del ejemplar]

· ejemplar: DUCCIO MALAGAMBA ...por sí mismo, draft, ESP. v1.0 2018 v2.0 2022

#012 scalae architecture + architects ebook collection, abril 2018, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

edición en papel para coleccionistas, próximamente, scalae ed, Barcelona mediante Amazon Createspace.

· editor: Félix Arranz

· editores asociados: Jaume Prat Ortells, Duccio Malagamba

· verificación de textos en español: redacción scalae

· fotografías: Duccio Malagamba.

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita: scalae.net

. versión en papel (Amazon Createspace)

. ebooks@scalae.net

english version avalaible at scalae.net (under construction)

disponible la versió en català a scalae.net (en preparació)

[créditos de la edición 2022]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat Ortells, Anna Bach, Paula Esquinas, Elisabet Mallafré, editores asociados

Ferran Figuerola, editor industrial asociado

Josep Cusidó, editor industrial asociado

Birgit Zondler, editora industrial asociada

Vicente Martínez-Cosentino, editor industrial asociado

Michel García Ruiz, editor industrial asociado

Josep Delicado, editor industrial asociado

José Antonio García, editor industrial asociado

Raquel Gil, editora industrial asociada

consejo profesional-social:

Gabriel Allende, Eugeni Bach, Anna Bofill, Ángel Borrego, Andrés Cánovas, Santiago Carroquino, Elena Fernández Salas, Meritxell Ferrando, Borja Ferrater, Jacobo García Germán, Magüi González, Jerónimo Junquera, Ignacio Laguillo, Juanjo López de la Cruz, Blanca Lleó, Mercè Llopis, Belén Moneo, José Morales, Carmen Moreno, Patricia Muñiz, Víctor Navarro, Anna Noguera, Carlos Pereda, Ignacio Quemada, Xavier Ros Majó

consejo editorial-industrial 2022:

Cricursa ·Lamp ·Geze ·Cosentino ·Reynaers ·Equitone ·Mobalco ·Roca

red institucional, entidades invitadas:

Col·legi d'Arquitectes de Catalunya · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Ràdio · Fundación Arquitectura y Sociedad · Círculo de Bellas Artes de Madrid · Fundació Mies van der Rohe

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005), documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009) y de comunidad relacional en la app scalae (scalae 3.0: 2014) todas ellas complementarias y activas.

Los volúmenes de la colección se organizan con hasta tres libros, variantes, para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self (...por sí mismo), recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultáneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from (comentarios y preguntas de...), expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about (a propósito de...) refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico –bajo licencia Amazon Createspace–, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura.

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[conversación]

En plural: una serie de conversaciones, siendo justos con la realidad, de Duccio Malagamba y Félix Arranz, iniciadas en 2015, sucesivas hasta la primavera de 2018, en el estudio profesional del arquitecto y fotógrafo italiano en Barcelona, en ocasiones acompañados por Jaume Prat Ortells, han facilitado la base material del documento que se ofrece a la lectura. Su elaboración, al modo de un montaje cinematográfico, se inició en una edición “borrador” resuelta por Jaume Prat y siguió en versión corregida y aumentada por Félix Arranz. Eran primeras versiones, exploratorias, que tomaban como guión estructural la cronología estricta de la conversación mas reciente, última, aunque mezclando aquí y allá retales de las conversaciones previas. Con ese material en bruto y con el objetivo, que es común a todos los ebooks, de que el profesional o artista titular del ebook se reconozca en sus experiencias pero también en la tónica y tono de sus propias palabras, Duccio propuso –y resolvió– ocuparse de la edición final de esta “conversación”. No es algo habitual, pero la ocasión lo merecía por tratarse de alguien que conoce bien los “cuatro lados de la mesa”: como arquitecto, como profesor, como fotógrafo, como editor y por disponer para la ocasión del privilegio de una competencia y generosidad sin límites.

El resultado, que habrá de juzgar la persona lectora, intenta de esta manera para quienes hemos participado en su elaboración ser preciso, sutil y completo. Ayuda en ello, y no poco, el telón dibujado, sin palabras, que aporta la mirada profunda del maestro de Oporto, que contribuye, además, en la construcción eficaz de canales y enlaces entre las vidas y experiencias de las personas que van conociéndose y mostrándose en las conversaciones y expresiones de esta colección.

Nunca atendí clases ni cursos de fotografía...

En 1989 estaba trabajando como arquitecto en el estudio MBM arquitectes (Martorell-Bohigas-Mackay) en Barcelona, donde habíamos ganado un importante concurso en Siena. Se trataba de las nuevas sedes de la Cámara de Comercio y del Monte dei Paschi. Era un concurso prestigioso en el que había participado la flor y nata de la arquitectura mundial, arquitectos de la talla de Álvaro Siza, Vittorio Gregotti, Giancarlo De Carlo, Peter Eisenman, Oswald Mathias Ungers o Ralph Erskine. No podía creerme la suerte que había tenido por liderar el equipo de MBM. Pero una vez ganado el concurso resultó que el proyecto no se ponía en marcha –entonces no podíamos sospechar que nunca se construiría– y mi situación en el estudio se iba haciendo incómoda.

Pasada la euforia olímpica los proyectos escaseaban y, si me quedaba, de poco servirían los galones ganados en Siena: necesariamente pasaría a estar a la orden de compañeros que llevaban mas años allí y tenían mucha mas experiencia. Al mismo tiempo no quería alejarme demasiado de la órbita de MBM para poder reintegrarme en cuanto se reactivara el proyecto de Siena. Quería ser arquitecto y esa parecía la ocasión de mi vida.

Se me ocurrió entonces solicitar una beca de investigación al Consiglio Nazionale delle Ricerche, C.N.R. –Consejo Superior de Investigaciones Científicas italiano– bajo la tutoría de Oriol Bohigas. Se planteó como “Tendencias y orientaciones de la arquitectura contemporánea española” y me permitió viajar por España y conocer destacados arquitectos. Además de ser una buena excusa para ir familiarizándome con el panorama español, el trabajo tenía la ventaja de que, si encontraba algún proyecto interesante, podría proponer su publicación para alguna revista con la cual estaba en contacto. Eso también era importante para mí, porqué desde siempre he tenido mucho interés por la actividad editorial. El plan era hacer dos rutas por España, la sur y la norte. Empecé por la sur, en Valencia, y terminé en Sevilla. La norte quedó en el tintero por un recorte presupuestario en el C.N.R.

Durante la visita a su estudio, no recuerdo bien porqué, llegué a hablar con Antonio Cruz y Antonio Ortiz de mi interés por la fotografía. Ellos acababan de terminar el Baluarte de la Candelaria y me invitaron a tomar unas fotografías. Poco tiempo antes me había comprado una cámara de gran formato, una Arca-Swiss, que apenas sabía usar. La compré más porque en ese momento el sueldo de MBM me permitía algún capricho que no porque viera clara su utilización. Estas cámaras admiten desplazamientos que son fundamentales para la fotografía de arquitectura ya que permiten mantener la verticalidad de los edificios incluso inclinando la cámara. Sin embargo su uso no es muy intuitivo, empezando porque la visión es invertida. Por ese entonces me faltaba mucho por aprender, con lo cual no hay muchas fotos decentes de ese edificio.

La realidad es que fui completamente autodidacta. Siendo adolescente, cuando tenía más tiempo libre y la fotografía era mi principal interés, me leía de cabo a rabo las revistas que conseguía comprarme. Quizás porque con dieciséis años no disponía de mucho dinero y las revistas de fotografía eran caras, las engullía minuciosamente desde la primera línea hasta la última, anuncios incluidos. Allí aprendí todo lo que sé; nunca atendí clases ni cursos de fotografía.

Por razones de fuerza mayor –el Baluarte gaditano se encontraba cerrado al público y gestionar el acceso había sido bastante complicado– ese reportaje se hizo en un solo día. Me dejaron encerrado en el lugar sin poder comunicarme con nadie. Cuando ya estaba solo, adentrándome en el conjunto, me encontré el espacio central literalmente cubierto de flores y frutos caídos de las palmeras que lo rodeaban. Era tal la cantidad de hojarasca presente que la pavimentación de mármol, una especie de alfombra muy bonita, fundamental para poder entender la intervención, se veía a duras penas. Como no se podía obviar ese espacio –era el corazón mismo del proyecto– me pasé la mitad de las siete u ocho horas de las que dispuse barriendo la plaza con una hoja de palmera. Era lo único que había podido encontrar al no poder salir de allí: aún recuerdo las ampollas en las manos en los días siguientes… Ahí entendí que la fotografía de arquitectura no siempre es tan bonita como la pintan.  En todo caso para mí fotografiar el Baluarte de la Candelaria fue como abrir una puerta y ver que detrás había un camino. En ese momento no pensaba dejar de trabajar como arquitecto pero pude entrever la posibilidad de una vida estimulante: viajar y conocer buena arquitectura relacionándome con prestigiosos arquitectos y con el mundo editorial…

...emocionarse por lo inesperado...

El empuje hacia la fotografía profesional me vino de Cruz y Ortiz y de Enric Miralles, aunque ya había tomado algunas fotografías de arquitectura durante la carrera. Estudié en la facultad de Génova, con Giancarlo de Carlo, y cuando supe que él estaba interesado en fotografiar nuevamente los colegios de Urbino –que aunque fuesen su obra más conocida no estaban bien fotografiados– me ofrecí sin pensarlo dos veces. Al margen de este episodio, De Carlo fue muy determinante en mi formación como arquitecto –fue mi tutor de “Proyecto Fin de Carrera”– y a él también le debo el haber tenido la oportunidad de conocer a Enric Miralles y a Carme Pinós en un taller internacional de verano que él dirigía: el ILA&UD. La relación con ellos y con otros estudiantes españoles que conocí allí, como mi amigo Octavio Mestre o tú, fue clave para que eligiera Barcelona como primera etapa de un recorrido que tenía que llevarme a conocer mundo.

Cuando me mudé a Barcelona, Enric y Carme acababan de terminar la escuela La Llauna en Badalona. Propuse el proyecto a la revista Domus y como les interesó y aún no había fotografías, realicé un reportaje con cámara de paso universal y un objetivo descentrable. Es posible que las fotos no fueran obras maestras pero sus comentarios me animaron. Había amistad y confianza. El ojo es el mismo del reportaje del Baluarte. La experiencia técnica sin embargo fue completamente diferente porqué hay mucha diferencia entre trabajar en paso universal o en gran formato.

Mis reportajes son muy lentos. Paso mucho tiempo en las obras, así que en general no me hace falta saber mucho de antemano del proyecto. Me gusta ir descubriéndolo poco a poco. Emocionarse por lo inesperado es para mí uno de los aspectos fundamentales del proceso, así como lo es ir profundizando progresivamente. Los primeros días fotografío lo llamativo, lo más inmediato. Con el paso del tiempo voy absorbiendo, elaborando, observando como los espacios y los volúmenes reaccionan a las diferentes condiciones de iluminación y de uso. Cuando estoy inmerso en un reportaje, apenas consigo hacer otra cosa que no sea merodear por el edificio y sus alrededores. Si me alejo, tengo la sensación de que se me podría estar escapando algo importante: una luz inmejorable, una situación irrepetible. En cambio detesto tener que hacer los reportajes por partes. Si interrumpo las tomas, da igual si por días, semanas o meses, cuando regreso casi tengo que volver a empezar de cero.

Confío mucho en mi memoria fotográfica. No suelo tomar notas y aún así no suelo dejarme nada. Sin embargo en ocasiones veo en la fotografía de un colega algo significativo que yo no he fotografiado, un punto de vista que no he sabido encontrar. Pienso: “¿Cómo es posible que escudriñando la obra palmo a palmo día tras día yo no viese eso?”. Llego a sentir un dolor físico, es como si me apuñalasen… Por suerte me ha pasado pocas veces con algo realmente señalado, pero darte cuenta de que te has dejado algo notable, cuando ya estás a cientos o a miles de kilómetros de distancia, es extremadamente frustrante.

Lo que me parece fundamental es conocer la trayectoria del arquitecto. En ese aspecto sí que hay preparación. Por eso me gusta mucho colaborar de manera constante con los arquitectos que me interesan: retratar de forma continua su trabajo es la mejor manera de conocer la evolución de su obra.

Para un fotógrafo de arquitectura es obvio que el conocimiento de la técnica fotográfica es importante, pero la formación en construcción, composición y en historia de la arquitectura lo es aún más. Lo noto mucho cuando veo fotos de gente que no es arquitecta. En ocasiones pienso que se fijan en aspectos intrascendentes o en detalles que otros han resuelto mejor con anterioridad. Al tener una formación especifica estás en condiciones de comparar, valorar, comprender. Centrar la atención del observador sobre algo equivocado es como meter un dedo en el ojo a la persona que vas a retratar mientras la fotografías…

La agenda de contactos es fundamental. En el comienzo de mi actividad tuve la suerte de que en España no hubiese muchos fotógrafos de arquitectura y de que, en cambio, hubiese mucho interés internacional por la arquitectura y los arquitectos españoles. Casi desde los comienzos, tuve acceso a las mejores revistas del mundo. Mi relación con las revistas siempre ha sido más de colaborador que de fotógrafo. En los primeros tiempos escribía textos que publiqué en Domus, DBZ y Arquitectura Viva entre otras. Siempre me he esmerado en la selección de las obras, en la calidad de los arquitectos, en la forma en que los presento. Hay una labor de comisariado. Quien recibe la información tiene que percibir que no se trata de un trabajo “al por mayor”. En ocasiones me han contado que si llega un reportaje mío toda la redacción lo mira con interés… Esto es muy gratificante.

...he entendido mi trabajo como una crítica de arquitectura...

El primer reportaje que hice de una obra de Rafael Moneo fue el Aeropuerto de San Pablo en Sevilla. Coincidí con él en el edificio recién terminado y fue un golpe de suerte. Incluso me invitó a comer junto a sus colaboradores. Ya entonces me pareció un detalle, pero pensándolo ahora el hecho de que todo un Premio Pritzker invitase a comer a un fotografillo desconocido tiene algo de admirable. Desde el primer momento se estableció una relación personal. Afortunadamente le gustaron mis fotos y a partir de ahí siempre hemos estado colaborando.

En esa ocasión se reforzó mi convencimiento de que un paseo con el autor por la obra es algo sumamente enriquecedor. Es descubrir el proyecto de la mano de su creador, ¿Qué más se puede pedir? Siempre digo que es uno de los momentos en que más disfruto de mi profesión. Los arquitectos, además, son conscientes de lo importante que son las fotos para la difusión de su obra, así que en general hacen un esfuerzo para transmitirte lo que quieren que se plasme en el reportaje. A veces de una manera muy sutil y otras de forma más vinculante, dependiendo de la personalidad de cada cual. Así que siempre intento incorporar a mi rutina una visita con el autor –o si no es posible con algún colaborador que ha sido responsable de la obra–, a poder ser el primer día. Aunque si no se trata del primer día tampoco es grave: conoces mejor la obra y eso te da la oportunidad de pedir aclaraciones sobre aspectos que te han llamado la atención. A veces me divierte hacer alguna pregunta incómoda, pues siempre he entendido mi trabajo como una crítica de arquitectura. Naturalmente el prestigio del profesional a veces impone y no te atreves a expresar tus impresiones muy abiertamente, pero aunque sea de manera diplomática siempre intento buscar explicaciones respecto a los aspectos que no me convencen de una intervención.

Estas visitas evidencian rotundamente que la arquitectura no se puede transmitir de manera completa a través de la fotografía. La arquitectura es un arte tridimensional con muchos aspectos que escapan completamente a una lectura bidimensional. Pensar que se puedan transmitir los valores de la arquitectura a través de la fotografía es una falacia.

Sin embargo me he dado cuenta de que la fotografía de arquitectura transmite una serie de informaciones a los arquitectos que son fundamentales en su imaginario aun cuando no se correspondan completamente con la realidad. Hay un momento en que me olvido de intentar ser lo más objetivo posible y lo que me importa es inspirar. Siempre pienso que me dirijo a un observador culto, a un arquitecto que sabe que lo que ve en la fotografía no necesariamente coincide plenamente con la realidad. En todo caso mis imágenes alimentarán el deseo de una visita.

Al margen de poner los acentos sobre los aspectos que me parecen más logrados de una intervención o de poner en sordina los menos acertados, el aspecto que encuentro mas estimulante de mi trabajo es el reinterpretar una arquitectura partiendo de lo que tengo a disposición. O como dijo un día Francisco Javier Sáenz de Oiza al confesarle mis incertidumbres respecto a la decisión de abandonar la profesión de arquitecto: “eligiendo y encuadrando seguirás siendo arquitecto, componiendo la realidad”. Naturalmente intento hacerlo sin traicionar el espíritu del verdadero autor, por eso es para mi esencial que el arquitecto se encuentre cómodo con el resultado de mi interpretación cuando la hay. Siempre que puedo enseño el trabajo realizado a su autor antes que a nadie.

...el doble de tiempo...

He tenido colaboradores en el estudio, pero prácticamente nunca ayudantes durante los reportajes. Es una diferencia respecto a la mayoría de mis colegas. Ir con un ayudante duplica los gastos, lo que empuja a hacer las cosas deprisa. Puesto que para mí el factor tiempo es determinante, prefiero gastar la misma cantidad de dinero que mis compañeros quedándome el doble de tiempo. Siempre subrayo mi lentitud haciendo los reportajes. El tiempo es un factor fundamental.

En el año 2000 estuve en Berlín, fotografiando el Hotel Hyatt de Moneo. Entonces se utilizaba película invertible. Diapositivas. Revelabas y ya tenías la imagen, que se mandaba directamente a la revista. Justamente por eso se disparaba mucho más de lo necesario ya que los duplicados eran caros y tenían menos calidad. Lo mejor era tener al menos dos fotos iguales.

Llevaba en Potsdamer Platz una semana sin conseguir –a pesar de tener el apoyo de la dirección del hotel– hacer una foto de la fachada en condiciones. Siempre había dos ventanas entreabiertas, cuatro con las cortinas a medio echar, tres con los estores bajados, una abierta de par en par... Tenía que ser entre las diez y las doce del mediodía por la luz, y no había manera, pues en muchos casos los clientes seguían en las habitaciones. Me di cuenta de que con Photoshop hubiera podido resolver el problema en un par de horas clonando las ventanas problemáticas. En ese momento vi que había que pasarse al formato digital. Al volver a Barcelona me gasté una fortuna para comprarme un escáner de tambor y en el estudio empezamos la postproducción digital escaneando y retocando los originales analógicos. Desgraciadamente en 2004, antes de que hubiera terminado de pagar las cuotas de mi escáner, empecé a darme cuenta de que la calidad de un original digital –al menos para reproducciones hasta el din A4– empezaba a acercarse peligrosamente al de un original analógico digitalizado. Con el engorroso proceso de escaneado la calidad seguía siendo superior, pero si además del factor tiempo considerábamos el ahorro en la película y el revelado la dudas se hacían inquietantes. Así que en según qué situación empecé a hacer alguna fotografía directamente en digital, aunque en general seguí con películas y placas hasta 2006 cuando ya era evidente que no tenía ningún sentido seguir con el formato analógico.

Mi primera cámara digital fue una Canon 20D. La compré sin pensar en un uso profesional pero la calidad de los resultados me dejó pasmado, teniendo en cuenta de que se trataba de una cámara para aficionados. La tuve cinco semanas y la cambié por la mejor cámara digital que había en ese momento, la EOS 1 DS Mark II, me parece. Con esa cámara la calidad era más que suficiente para una página entera en una revista. Aún se echaba de menos un poco más de resolución, pero el resultado en su conjunto era tan bueno que se podía soportar esa limitación. A partir del modelo siguiente aumentó la resolución y ya alcanzó al analógico casi por completo.

Como aficionado he sido un fiel nikonista, pero como profesional tuve que pasar a Canon porque entendieron antes la importancia del digital y también que había un mercado para objetivos descentrables. Este tipo de ópticas no llegan a alcanzar la versatilidad que ofrecen las cámaras de gran formato pero permiten, combinadas con la postproducción en Photoshop, tomar fotografías de arquitectura con garantías. Por otra parte su agilidad y ligereza compensaba con creces las limitaciones. La drástica reducción en peso y tamaño del equipo propició un cambio en mi forma de viajar. Antes había que intentar ir en coche a todos los sitios, todavía mas después del 11S, porque los controles extremos en los aeropuertos atiborraban de rayos X los carretes. Además no todas las películas se utilizaban en cada viaje así que iban acumulando radiaciones en viajes sucesivos. Con menos equipaje y sin material sensible ya se pudo viajar regularmente en avión y acabé vendiendo mi coche… De vez en cuando lo echo de menos porque era un todoterreno sobre cuyo techo había montado una plataforma que era muy útil para tomar fotografías salvando obstáculos como vallas o coches aparcados.

...la restitución de la realidad...

Mi relación con Guillermo Vázquez Consuegra se remonta al primer viaje por España como becado. Los paseos por las obras con él han sido bastante frecuentes. Son muy agradables, se tocan muchos temas, se discrepa, se concuerda, se sugiere. Se miran y admiran los detalles, tan importantes para él.

Es un amigo con el cual siempre vas a comer, discutes, hablas de muchas cosas... conozco su arquitectura en profundidad. Aún así a veces te sorprendes, como ha sido en el caso de una de sus obras más recientes, el Caixafòrum de Sevilla. Era un proyecto con muchísimos condicionantes que Guillermo ha resuelto con frescura y destreza, utilizando un estilo algo alejado de la rigidez y precisión de otras realizaciones. Quizás haya tenido que prescindir de algunos aspectos de su habitual y exquisito refinamiento, pero lo ha compensado con unos hallazgos muy logrados y hasta divertidos...

La edición de la fotografía ha supuesto un cambio coperniquiano. Intervenir sobre algo que no has podido modificar en la realidad es revolucionario y hace más liviano al propio trabajo. Esto abre un mundo: un coche mal aparcado, un contenedor de basura en primer plano, un cuadro de mal gusto, problemas que antes eran irresolubles hoy se pueden solucionar con el retoque digital. No es que se tenga que hacer siempre, pero es un recurso que se usa con frecuencia. A pesar de que pueda parecer arbitrario, lo que se suele buscar es la restitución de la realidad a un estadio de menor contaminación. Nada se inventa, solo se reduce el ruido. No pones una ventana donde no estaba. Lo que haces es que si al árbol le ha crecido una rama que tapa un detalle significativo la acortas de forma que lo deje ver. En una visita in situ, darías un paso adelante, verías el detalle y tu cerebro lo superpondría con la visión que tenía un paso antes. Pero tomando fotografías no siempre puedes dar un paso adelante, pues puede ser que ya no quepa el edificio entero o se pierdan unas alineaciones importantes. Con lo cual tienes que buscar otra manera de transmitir la sensación que, cuando estás allí, te permite tu visión dinámica.

Una vez tuve una pequeña discusión con Rafael Moneo sobre este argumento: él no estaba satisfecho con unas fotos que había hecho de la sala de juntas del Banco de España, porque no se entendía la importante relación con la Gran Vía madrileña. Él me decía que desde ahí se veía la Gran Vía. Yo le decía que se ve la Gran Vía porque para llegar a tu silla te vas moviendo por la sala y en algún momento te acercas a la ventana y la ves. Pero que tomar una fotografía en la cual se viera a la vez la sala y la Gran Vía no resultaba posible. Pero no conseguí convencerle, así que volví, me acordaré siempre, y repetí la fotografía esta vez aupado a la mesa de juntas, con el trípode extendido al máximo, cincuenta centímetros por encima de mi cabeza, para que en el encuadre se viesen la mesa, la sala y la Gran Vía que era lo que interesaba. La memoria graba una visión dinámica de las cosas. La fotografía es estática, por lo que a veces hay que forzar la situación para que el resultado final sea el que tu tienes en la cabeza, en la memoria.

...incluir la vida en las fotografías.

Durante una visita a Oporto, Eduardo Souto de Moura me dijo que deseaba tener un registro actualizado de su mercado de Braga, ya que faltaban pocas semanas para que se pusieran en marcha las obras de derribo parcial que él mismo había proyectado. Desde luego se trató de un reportaje muy fuera de lo común en el cual más que describir el edificio se trataba de contar una historia. Por otra parte en ese momento el edificio estaba muy deteriorado y hubiera sido desacertado intentar hablar estrictamente de arquitectura. Por eso elegí el blanco y negro que en este tipo de situaciones ofrece bastantes ventajas.

De entrada te pone en un plano donde la realidad no es lo predominante, concentra la atención en las formas y pone en segundo plano el estado de conservación. El blanco y negro ayuda a alejarse de la dejadez y el envejecimiento para concentrarse en lo esencial, algo que se buscaba también en las fotos de la Habana. Allí intenté mostrar la arquitectura art déco en un plano abstracto y a la vez, en otro plano, cómo los cubanos se han ido acostumbrando a estas arquitecturas maravillosas, hasta el punto de perder de vista su intrínseca belleza. Lo que desde luego no interesaba era subrayar el desgaste, la falta de mantenimiento. En el Mercado se daba una situación algo parecida aunque en ese caso había además un matiz amargo: el reflejo del conflicto interior de un arquitecto que se ve en la tesitura de derruir una obra, que ha hecho con toda la pasión del mundo, porque ha dejado de funcionar.

Las cosas nunca son para siempre, pero a los humanos nos gusta dejar constancia de los momentos de gracia. A los arquitectos nos apetece tener un documento intemporal de lo que era la obra en su estado primigenio. Así fotografiamos la arquitectura recién terminada, desocupada, impoluta. Me recuerda la costumbre de encargar un foto-retrato de las chicas cuando cumplen 15 años, muy arraigada en algunos países de la América Latina. Se supone que ellas, como nuestro edificio, nunca serán más bellas que en ese momento. Son fotos para el recuerdo; la idealización. Sabes que ahora el edificio –o la chica– ya no está así, pero puedes volverlo a mirar, y sobre todo enseñarlo a los demás, en su momento de mayor esplendor. A mí también me da satisfacción fotografiar los edificios recién terminados, limpios y relucientes, pero prefiero que ya estén en uso; que a pesar de estar de estreno, la vida se haya instalado ya en ellos. Es verdad que en algunos casos el uso perjudica la obra. Pero no se puede evitar que un edificio se adapte a los deseos y necesidades de sus usuarios, aunque sería interesante que su autor tuviera la oportunidad de guiar el proceso. Es obvio que si hacen falta unos estores y no se han previsto el usuario está en su derecho y necesidad de ponerlos. Al mismo tiempo es comprensible que el arquitecto prefiera mostrar el edificio tal y como lo había concebido sin intervenciones posteriores que a veces modifican drásticamente su imagen. Me doy cuenta de que cada vez más me voy obsesionando con incluir la vida en las fotografías. Quizás esto me convierte más en un fotógrafo y menos en un arquitecto. En los años ‘90 ni por asomo te habría dicho que soy un fotógrafo. Hubiera contestado que soy un arquitecto. Pasados 25 años sin poner un ladrillo sobre otro y sin parar de hacer fotografías ya no lo tengo tan claro...

[matices]

El tránsito cronológico que termina proponiéndose en el presente documento permite la coincidencia de la expresión de la madurez personal y profesional con la identificación de los matices. Principios, procesos y resultados —situaciones— se desglosan de manera casi espontánea como matriz, bucle y destino en la experiencia de Duccio Malagamba como arquitecto y como fotógrafo. En el tramo final, contemporáneo necesariamente, de esta cronología basada en imágenes, se evidencia la íntima y afortunada relación que se establece entre los instrumentos, rutas y rituales adoptados por Duccio Malagamba y el alcance sensible y expresivo resultante.

Finaliza así el arquitecto y fotógrafo italiano barcelonés su relato en el enunciado de poco menos que un reto personal y colectivo, al dar por concluida una época trufada de comportamientos colectivos convencionales y esbozar, con coraje, las cumbres por escudriñar de una valiente y provocadora expedición en el territorio editorial.

Principios: Transmitir emociones al margen de la arquitectura.

“Instantánea” es una palabra que no me gusta. Mis fotografías son todo lo contrario de una instantánea. No son fotos que busquen “el instante decisivo”. Otros compañeros sí saben hacerlo: en pocos segundos han detectado una situación interesante y la han captado. Normalmente son los más jóvenes, porque no han pasado por el gran formato. Yo me he formado con la cámara de placas, a nivel, pesada, siempre sobre trípode. Y sin embargo me gustan las fotos con gente. Como no sé trabajar de otra forma, las hago como puedo: doy prioridad a la arquitectura, preparo el encuadre, la composición y luego espero a que pase algo. Primero el escenario, luego los personajes. Por supuesto, intento prever lo que puede pasar... Para eso me ayuda el conocimiento del edificio y de su funcionamiento. Si se trata de una escuela me aprendo los horarios de los recreos, dónde están los aseos, si es una oficina me fijo en quien suele tomar café y por dónde pasa…

Mi relación con Herman Hertzberger tiene mucho que ver con el interés común por retratar la vida en los edificios. Él siempre ha buscado fotógrafos que enseñasen cómo funcionaban sus obras más que cómo eran y ha tenido cierta dificultad en encontrarlos entre los fotógrafos de arquitectura. El precio a pagar era que a menudo su arquitectura salía poco reconocible o poco favorecida. Tenía interés por encontrar a alguien que también pusiese en valor la arquitectura. Disponía de un montón de fotos de niños que se asomaban a las ventanas pero no se acababa de ver lo bien diseñada que estaba la ventana… Entiendo que de mis fotografías él aprecia el equilibrio entre contenido y continente. Esta manera mía de concentrarme en el encuadre y luego conseguir que la vida entre en él debe de parecerle un buen compromiso.

La foto del museo Machado de Castro de Gonçalo Byrne es un ejemplo de mi progresivo acercamiento a la fotografía tout court: intentar transmitir emociones al margen de la arquitectura. He llegado a un punto de mi trayectoria en el cual la arquitectura, que por supuesto sigue siendo el eje de mi actividad y el centro de mi interés, en ocasiones empieza a cansarme. Siento la necesidad de enriquecer mis fotografías con valores "al contorno"; complementarios. Me gustaría que el resultado pudiera también llamar la atención a alguien que no tiene especial interés por la arquitectura.

Procesos: Reconducir.

En mi colaboración con Coop Himmelb(l)au se produce un salto de escala: son edificios de un tamaño gigantesco. Aún así me obligo a actuar solo. Son proyectos que me son bastante ajenos como planteamiento así que representan todo un reto. Además en este caso, debido a las distancias, nunca he tenido oportunidad de pasearme por las obras con sus autores para poder entender las razones de ciertas decisiones que a veces pueden parecer disparatadas. Mi reportaje avanza intentando ordenar los espacios y los volúmenes, busco reconducir los excesos sin por eso dejar de disfrutar del inusitado despliegue tecnológico y formal. Aquí estaba en Múnich, pero a veces es China, Corea, países difíciles de entender y donde no te entienden. A veces ni eres capaz de conseguir un sándwich, como mucho te haces con un triángulo de arroz prensado envuelto en un alga… Eso influye. Es una especie de sensación de alienación, de no saber donde estás, de qué haces allí fotografiando ese edificio tan raro. Con los años, por mucho que te enfrentes cada vez a un proyecto diferente, acaba habiendo una cierta repetición. Lo novedoso es estimulante y desde luego estos encargos lo son.

Wolf Prix es un arquitecto estrella y sin embargo es muy amable. Es complicado hablar con él porque dispone habitualmente de muy poco tiempo y parece estar pendiente de cuatro cosas a la vez, por otra parte es el único arquitecto en el mundo que me ha preparado un café con sus manos. Creo que le gusta mi fotografía porque hago el ejercicio de serenar sus proyectos. Me esfuerzo por producir unas imágenes ordenadas, armoniosas. Hace un par de años fotografié el MOCAPE en Shenzen. Al acceder al foyer principal te encuentras, aislado en medio del espacio –un espacio descomunal–, un gran volumen escultural que recuerda una enorme gota de mercurio –o una escultura de Manglano Ovalle–. En general todos intentan fotografiar el espacio entero y por efecto de los gran angulares extremos el volumen se convierte en una bolita deformada. En las fotografías que he hecho me he empeñado en no forzar la situación, por ejemplo enseñando solo la mitad del espacio. Se sigue entendiendo como es la intervención en su conjunto pero sin deformarla tanto. Para mí es importante no trastocar las proporciones y preservar la apariencia de las cosas.

Situaciones: Buscar la perfección.

A la hora de la verdad no creo que mi admiración por la obra de Álvaro Siza influya en la forma en la cual me enfrento a su obra. La liturgia y el cuidado son los mismos de siempre. Pero hay que admitir que posiblemente haya una actitud reverencial. Digamos que me siento un poco más pequeño... En este sentido puede ser que haya una diferencia: creo que es algo psicológico más que de proceso. Es enfrentarme con algo que incluso antes de conocerlo ya supongo una obra de arte. Lo que voy buscando es confirmar que es una maravilla. Es una celebración.

En realidad, no hago nada diferente. Mismo método. Pero también es un desafío, te empuja a intentar ser tan sutil como él, igual de depurado. Tienes muy claro que no lo vas a conseguir, pero su sencillez e inspiración te alienta a buscar la perfección. Pocas otras arquitecturas inspiran los mismos sentimientos.

Fotos gemelas, como las de la cruz de Marco de Canaveses y la de la cruz de Saint Jacques de la Lande no te las inspira otro arquitecto. Y yo tampoco las busco. No tengo esa necesidad. Al contrario, me incomodan algunos colegas que persiguen esta magia en cualquier arquitectura. Siza no para de evolucionar. No se repite como hace la mitad de la población después de los 75 años. En ese sentido encuentro que un punto de inflexión en su trayectoria ha sido la Fundación Iberé Camargo en Porto Alegre. Pero es una evolución, no una ruptura. Su arquitectura es cada vez más libre sin perder su característica pureza.

Todo lo otro: Productor de relatos.

Como ya he apuntado, últimamente ando muy ensimismado debido a un cierto hartazgo por las prisas y la competencia salvaje del mundo profesional. Para seguir encontrando inspiración me dejo llevar por intereses paralelos. Por ejemplo, hace unos años fui a fotografiar el primer edificio europeo de SANAA, en Essen. Desde su estudio me aconsejaron ir en un momento que resultó completamente inoportuno porque el edificio estaba aún sin terminar y completamente vacío. No había qué fotografiar: era un cascarón de hormigón con unas ventanas azarosas, poco más. En esos tiempos todavía viajaba en coche, y me había ido expresamente hasta allí. ¡1500 km! Lo mejor fue que cuando me quejé, me contestaron que en general son los fotógrafos que quieren los edificios vacíos porqué son más fáciles de fotografiar (¡sic!). Me enfadé mucho y nunca más volví a contactar con ellos. Hice cinco fotos, de las cuales una es buena y las demás eran a descartar.

En vez de volverme enseguida hice un poco de turismo y descubrí la zona del Ruhr, sobre todo los parques en las viejas fábricas de producción de carbón. Allí hice un reportaje. Otras veces he utilizado el propio edificio que estoy fotografiando para fotografías más libres. Me alejo de lo que antes hubiese considerado como la estricta documentación del edificio y me dejo llevar por otros temas más abstractos, más íntimos, por historias de vida... Esto empieza a ocurrir con más frecuencia en un momento de insatisfacción personal. Me doy cuenta de que necesito una huida hacia adelante porque lo que he construido en los venticinco años anteriores se me está lentamente agrietando con la crisis de las revistas, la competencia irresponsable, la falta de recursos económicos de arquitectos y empresas... y quiero seguir encontrando alicientes para ir haciendo. Aprovecho lo que se me ofrece para sacar algo más personal.

En la estructura del reportaje profesional no ha habido cambios, pero ahora es más difícil conseguir encargos y al mismo tiempo hay menos revistas a las que ofrecer reportajes hechos como freelance. Eso complica el seguir funcionando como se ha hecho en el pasado.

De la iglesia de Saint Jacques de la Lande cerca de Rennes –acabo de volver de allí– días antes de que se abriera al público ya se podían encontrar en Internet 253 fotografías de libre acceso a un tamaño más que considerable hechas por un profesional. Otro profesional, 72 horas después de la inauguración, colgaba en archdaily.com las fotografías tomadas ese día. Esta forma miope de concebir nuestra actividad no deja clientes, ni espacio, ni tiempo. ¿Quién va a querer pagar por unas fotografías cuando hay este volumen de información disponible gratuita e inmediatamente en Internet? Ya no hay pan, es hambre para hoy y para mañana.

Esta situación me está forzando a cambiar mi enfoque, me va a convertir en productor de relatos más complejos y articulados. Puede que mi futuro sean los libros. En mis comienzos he tenido la suerte de ser uno de los pocos arquitectos que se dedicaban a la fotografía, con buena relación con revistas y arquitectos. Pero esto ha perjudicado mi faceta artística. Siempre he sido visto como un profesional. Y para un profesional es difícil entrar en el mundo del arte. Si quieres hacer una exposición se hace en el Colegio de arquitectos. Convencer a una galería es más complicado. Los libros fotográficos pueden tener un futuro –incluso en este mundo dominado por Internet– y además, en ese caso, no tienes necesariamente que ser reconocido como artista. Va en esa dirección un libro que llevo tiempo preparando con Siza: quiero juntar sus croquis con mis fotos. Se titula “before/after” y la idea es saltar de la primera semilla del proyecto a su conclusión sin pasos intermedios. Las primeras imágenes y las últimas. Una propuesta a caballo entre lo profesional y lo personal que espero tenga continuidad con otros autores con los cuales he ido colaborando estos años.

Pero esto de los libros a cuatro manos es solo uno de los proyectos que me rondan por la cabeza hoy. Además de seguir documentando el trabajo de los arquitectos que me interesan, también está una web dedicada a los fotógrafos de arquitectura o proyectos personales como los puestos de frontera después de Schengen, la arquitectura de los aparcamientos o los monumentos en las plazas de pueblo…

Como en toda historia de amor puede haber altibajos pero a estas alturas creo que nada ni nadie podrá debilitar mi pasión por la comunicación de la arquitectura. La fotografía y la arquitectura son el lugar de donde partí y donde llegaré. Bien mirado, esta no deja de ser la historia de amor más larga que he tenido en mi vida…

[expresión]

9 situaciones y un pez: un mapa de complicidades, de proyectos reelaborados desde la mirada transformadora, con la mano del arquitecto que se atreve a dispararle ráfagas de sentido a la vida para confirmarles, a las personas y seres vivos, la posibillidad de habitar el espacio material y cultural eterno: la arquitectura.

[referencias]

Siguen doce referencias en Internet sobre la trayectoria y trabajos de Duccio Malagamba. La primera de ellas es su perfil en scalae.net (1), la segunda, el espacio informativo radicado en su página web www.ducciomalagamba.com (2)y la tercera es la entrada nominal en la wikipedia (3). A continuación cinco reportajes fotográficos, ilustrativos de su manera de pensar y hacer. El primero recoge ILUSIONES (4). El segundo da cuenta de RECONQUISTAS (5). El tercero fija la mirada en REDUCCIONES (6). El cuarto se fija en quienes resultan AJENOS (7). El quinto concluye en el Caribe, atento a las VIDAS (8). Las referencias documentales se inician con una clase magistral en el ciclo "un año de fotografía", organizado por CAMON y coordinado por José Benito Ruiz (9), sigue con una entrevista de David Basulto para Archdaily (10) para completarse con un artículo de Anatxu Zabalbeascoa en el blog "del tirador a la ciudad" (11) y concluir con una elaborada entrevista de Flávio Coddou para el espacio web brasileño Vitruvius. (12).

1: Perfil de Duccio Malagamba en scalae.net

2: www.ducciomalagamba.com página web profesional

3: wikipedia ref Duccio Malagamba

4: reportaje: ILUSIONES

4: reportaje: RECONQUISTAS

4: reportaje: REDUCCIONES

4: reportaje: AJENOS

4: reportaje: VIDAS

4: Clase magistral "Un año de fotografía"

4: Archdaily, interview, por David Basulto

4: Blog “del tirador a la ciudad”, entrevista, por Anatxu Zabalbeascoa

4: Vitruvius, entrevista, por Flávio Coddou

La Spezia (Italia), 1960. A lo largo de más de 25 años de experiencia profesional Duccio Malagamba ha participado en exposiciones, conferencias y jurados, recibiendo cinco ‘Premios Lux’ de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España y siendo elegido como "Overall Runner Up" en el Premio ARCAID –Architectural Photographer of the Year. Colabora con arquitectos de los cinco continentes y sus fotografías son publicadas en revistas y editoriales especializadas de todo el mundo. Tras licenciarse en arquitectura por la Universidad de Génova, se mudó a Barcelona para comenzar su carrera como arquitecto donde se incorporó al estudio MBM (Martorell-Bohigas-Mackay), para liderar el equipo profesional ganador del concurso internacional, ‘Un Progetto per Siena’. En 1989 obtuvo una beca del Consejo Nacional de Investigaciones Italianas para un estudio sobre la arquitectura española contemporánea. En 1991 decidió dedicarse plenamente a la fotografía de arquitectura. Entre los numerosos encargos recibidos, destacan las fotografías para la imagen institucional de la Feria Construmat 2007 / Fira de Barcelona, la ilustración del libro ‘Rafael Moneo, Porfolio Internacional 1985- 2012’ por encargo del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España y las 380 fotografías que ilustran el monumental volumen ‘Alvaro Siza. Complete Works 1952-2013’ publicado por la editorial ‘Taschen’ en su serie XL. En 2013 fue –junto con Iwan Baan, Christian Richters y Roland Halbe– uno de los 4 fotografos seleccionados para ilustrar el número monográfico dedicado a la fotografía de arquitectura de la revista ‘Arquitectura Viva’. En paralelo con su actividad profesional desarrolla distintos proyectos personales de investigación. Los más recientes están centrados en la evolución del paisaje y especialmente en la relación entre arquitectura, naturaleza y paso del tiempo. Duccio Malagamba es autor de artículos sobre fotografía y arquitectura; desde 1995 hasta 2008 fue primero Director Técnico y luego responsable de la sección Gran Formato de la revista española de arquitectura e interiorismo 'Diseño Interior'..

Maneras únicas

por Jaume Prat Ortells y Félix Arranz

1. El Ojo de Dios.

Lo que llamamos mirada es un constructo que nuestro cerebro elabora a partir de estampas fijas que nuestra imaginación ha reconstruido a partir de una multiplicidad de puntos de vista extrapolados en una sensación que llamamos “vista”.

La mirada es un fenómeno dinámico que se relaciona por aproximación con una realidad que sólo podemos percibir a partir de todo este conjunto de sensaciones.

Nada nuevo: Parménides ya se dió cuenta de ello. El Renacimiento comenzó cuando se intentó objetivizar nuestra relación con el mundo. Cuando se intentó mirar como realmente era, sin aditamentos, sin intermediaciones: pura forma y belleza y teología y geometría, en palabras de Boecio. En el centro estaba Dios que mira a través de la perspectiva. La perspectiva es el ojo de Dios. La perspectiva es el mundo tal como es.

La única manera que tenemos de representar esta realidad a través de eso que hemos elegido llamar realidad (donde te mojas, te manchas, tienes frío o calor y las cosas se mueven) es la fotografía. La fotografía que detiene el movimiento. La fotografía que capta la humedad, las manchas, el frío o el calor como potencia al margen de esos sentidos vulgares que no permiten concentrarnos. Dios es la idea de cómo percibimos la realidad. Dios es el momento cero, la pura potencia. El escenario en que se desarrollará el libre albedrío.

Y esto es lo que captan las fotografías de Duccio: el momento cero. La obra terminada en que podrá ser todo. Lo que nace y empieza a vivir al margen de sus arquitectos-demiurgos. El momento en que todo es posible. El momento que capta el Ojo de Dios.

JPO, abril de 2018

2. La mano del arquitecto.

...o quizás no sea descabellado –ójala irreverente por pertinente– mencionar esa otra "manera única" de mirar y ver, de representar la realidad a través de la propia realidad que tiene que ver con el oficio de quien primero concibe y posteriormente relata la arquitectura para que con la ayuda de otras manos tome cuerpo: la manera, la mano, del arquitecto. Duccio Malagamba describe bien aquí, en la cronología de sus tribulaciones, esa competencia, también atribución, que en su caso resulta ser la base de sus principios, el fundamento de sus obsesiones privadas desde adolescente y que se desvela por completo en el tránsito tecnológico de la herramienta escogida para su expresión y relato que resulta ser no tanto la fotografía como el resultado expresivo de los procesos basados en la manupulación de la imagen fotográfica. Una imagen fotográfica que supera la realidad y la mirada sumisa para adentrarse en la rebeldía y continuidad del proyecto, para cargase de razones constructivas, de razones transformadoras y de razones sensibles; en una elaboración consciente y tan exquisitamente de oficio que se diría sección –corte acotado– antes que perspectiva; proyecto antes que fotografía. Duccio proyecta, nunca ha dejado de hacerlo, en complicidad con los arquitectos que requieren su relato. Duccio no fotografía sino que invita a habitar la arquitectura transformada a través de su mirada; sabe cómo contarlo... y consigue que se entienda.

FA, abril de 2018

[nota de participación]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo, es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer –entre otras opciones– la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en Facebook o en Twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre este ebook en el canal de participación abierta de scalae.net: enviar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, puedan ser publicadas en la red y opten a su inclusión en las actualizaciones del correspondiente libro de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y –si diferente– también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[nota de agradecimientos]

Los editores agradecemos el apoyo, trabajo y consejos de las personas y empresas invitadas a formar parte de los consejos editorial-industrial y profesional-social de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad han permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Por otra parte, queremos agradecer a Duccio Malagamba la disposición y esfuerzo para hacer de este ebook un documento completo que permita documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados de su experiencia profesional como arquitecto y como fotógrafo.

Agradecemos las fotografías del propio Duccio Malagamba, que completan el material gráfico y documental de este libro, y también de las referencias incluidas en scalae.net (de cinco reportajes).

De manera muy especial debemos dar las gracias a Irene Elorza, de PERGO, que prestó apoyo a las gestiones necesarias para la preparación del borrador de este libro y a su presentación preliminar y pública en el ROCA Lisboa Gallery. La presentación en Portugal incluyó un encuentro abierto y debate "Fotografiar arquitetura, olhar e ver a vida" con la participación –que también agradecemos– de Patricia Barbas, Gonçalo Byrne, Antonio Carvalho y Sonia Felgueiras junto con Marta Ferrer y Birgit Zondler.

La labor de trabajo en equipo y normalización de una relación abierta y de colaboración franca entre industria y profesionales, que intentan propiciar y alimentar las muy diversas acciones de los consejos editorial e industrial de scalae son posibles por el empuje y motivación de las personas que habitan el primer frente de relación personal, desde los equipos comerciales y técnicos de las empresas activas en los consejos de scalae: nuestro agradecimiento a Manel López Capdevila, Amalia Ventura, Montserrat Arnau, José Luis Ruiz de Valdivia, Jorge Rubia Cañada y Xavier Martínez por su silenciosa, amable y productiva labor. Una labor a la que tambíen contribuyen en 2022 Javier Núñez, Jordi Rubio, Enric Pelliser, Marc Escolá y Elisa Martínez Bermejo.

La presentación de la verssión final del ebook se ofreció en la Sala Mirador de la sede barcelonesa del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya, con la participación de Guillermo Vázquez Consuegra, Glolria Moure, Josep Llinàs, Josep Bohigas, Fabrizio Barozzi y Fermín Vazquez a quienes agradecemos la preciosa atmósfera, simultáneamente profesional y personal, que todos ellos contribuyeron en construir con recuerdos, matices y alguna que otra pequeña puya alrededor de sus experiencias con Duccio.

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

Y, finalmente, agradecemos a las personas entusiastas de todo el mundo que desde el lanzamiento del primer ebook de esta colección, el dedicado a "Oriol Bohigas ...por sí mismo", se han suscrito al boletín de scalae y/o han usado los canales de descarga de los ebooks disponibles en la red y con ello han obtenido ese ejemplar y los sucesivos. Agradecemos a muchas de esas personas su esforzado magisterio para que usuarios no versados en la tecnología puedan encontrar alguna de las vías que permiten leer los ebooks.

..........

Barcelona, abril de 2018 (actualizado, noviembre de 2022)

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica draft del libro ...self correspondiente al arquitecto y fotógrafo de arquitectura Duccio Malagamba. Su bookID es: scalae.net-malagamba-self-draftESP-20180424-01. Su emisión se inició el 24 de junio de 2018, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones, correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse los libros ...about y ...from sobre y del mismo autor, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

La lectura de los libros digitales de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae –que archBIB.com distribuye como archivos mobi y epub que constituyen la materia digital de propios ebooks– puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), tabletas (Apple iPad, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos epub).

+Apple iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico o descargado de una página web) con Apple iBooks (app de sistema).

+Apple iPhone: lo mismo, pero antes instalar la app Apple iBooks (descargar de la app store).

+La Kindle app también se puede usar en el Apple iPhone o iPad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y Windows: mediante la Kindle app. En ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y Windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub; usar el archivo epub.

Opciones para ordenador y computadora:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial para leer los archivos epub.

+Lector eReader de Sony.

O, alternativamente, la correspondiente Kindle app para ordenadores de cualquier sistema operativo, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

[extra tracks]

10 imágenes imprescindibles, a sugerencia de Duccio:

"¿es posible ampliar el formato habitual de los ebooks scalae para poder incluir 10 imágenes mas?

Para mí sería importante, son imágenes extraordinarias de extraordinarias arquitecturas...".

Aquí están.

[podcast scalae]

Una gran mayoría de las conversaciones con Félix Arranz, materia prima de los documentos de arquitectura scalae, son accesibles, se pueden escuchar, si dispone de algún aparato que reproduzca archivos mp3. Se emiten,  como "podcast scalae", desde scalae.net o la app de scalae y pueden ser atendidas desde el ordenador, la computadora o el teléfono celular (smartphone). Cada una de las conversaciones tiene una duración aproximada de una hora. http://scalae.net/podcasts. En este caso es posible oir y también ver el encuentro-debate "Fotografiar Arquitetura, olhar e ver a vida" en el que se presentó el borrador de este ebook en Lisboa: http://scalae.net/noticia/ducciomalagamba_lisboa. (ver nota de agradecimientos)

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

ya publicados...

· ebook "Oriol Bohigas ...por sí mismo"

· ebook "Josep Camps y Olga Felip ...por sí mismos"

· ebook "Josep Ferrando ...por sí mismo"

· ebook "Anna y Eugeni Bach ...por sí mismos"

· ebook "RCR arquitectos ...por sí mismos"

· ebook "Comentarios y preguntas de... Jaume Prat Ortells"

· ebook "Álvaro Siza Vieira ...por sí mismo"

· ebook "Debate BIA-AR 2014 principios: Lacaton, Mangado, Sejima"

· ebook "VAUMM ...por sí mismos"

· ebook "Roland Halbe ...por sí mismo"

descarga >>> scalae.net, archBIB.com, itunes, amazon

[copyright]

Duccio Malagamba perfila una trayectoria que se inicia con su formación como arquitecto para posteriormente desarrollarse como relator, desde la fotografía profesional, de la arquitectura que en los cinco continentes ha caracterizado el final del siglo XX y el transcurso actual del siglo XXI. Su mirada, selectiva, paciente y muy elaborada, implica las vidas y vivencias que justifican la necesidad y la existencia de la arquitectura otorgando en sus fotografías una dimensión profunda, de inmediato percibida por el espectador, que anima la curiosidad y estimula la visita de la obra en su lugar real. La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae presenta su ejemplar número once dedicado a la exploración, en la voz y expresión del propio autor, de los principios, procesos y situaciones implicados en la trayectoria personal y profesional del fotógrafo y arquitecto Duccio Malagamba.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta por terceros. Si la persona lectora obtiene los ejemplares de manera gratuita pero desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres. Eventualmente los ejemplares distribuidos, en versiones Kindle o paperback (papel), por Amazon pueden tener costes mínimos –y en consecuencia precio– directamente relacionados con los servicios de comunidad digital de Amazon o con el volcado, impresión y transporte para distribución. Mas información y detalles en scalae.net

(cc) 2022 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

Table of Contents

SCALAE | DUCCIO MALAGAMBA | ...por sí mismo

[índice]

[créditos del ejemplar]

[créditos de la edición 2022]

[colección internacional de ebooks de scalae]

humanos, retrato, por Alvaro Siza Vieira

[conversación]

Nunca atendí clases ni cursos de fotografía...

...emocionarse por lo inesperado...

...he entendido mi trabajo como una crítica de arquitectura...

...el doble de tiempo...

...la restitución de la realidad...

...incluir la vida en las fotografías.

humanos, ETSAB UPC, por Oriol Bohigas

humanos, indicaciones, por Herman Hertzberger

[matices]

Principios: Transmitir emociones al margen de la arquitectura.

Procesos: Reconducir.

Situaciones: Buscar la perfección.

Todo lo otro: Productor de relatos.

humanos, correspondencia, por Mansilla+Tuñón

humanos, entrevista en revista MARK

[expresión]

Baluarte de la Candelaria, Cruz y Ortiz

Cementerio de Igualada, Miralles Pinós

Cranbrook Academy, Rafael Moneo

Palacio San Telmo, Guillermo Vázquez Consuegra

Mercado do Caranda, Eduardo Souto de Mora

Escuela de Bron, Herman Hertzberger

Museo Machado de Castro, Gonçalo Byrne

BMW Welt, Coop Himmelb(l)au

Fundación Iberé Camargo, Alvaro Siza

Pez(es), Duccio Malagamba

[referencias]

QRs

ILUSIONES

RECONQUISTAS

REDUCCIONES

AJENOS

VIDAS

Maneras únicas

[nota de participación]

[nota de agradecimientos]

[nota técnica]

humanos, maleta, por Duccio Malagamba

[extra tracks]

Parlamento de Escocia, EMBT Arquitectes

Caja de Ahorros de Granada, Alberto Campo Baeza

Torre Cube, Carme Pinós

Media Authority, Koen Van Velsen

Musèe Cantonal, Barozzi-Veiga

Santa Maria Goretti, Mario Cucinella

Museo de los Molinos, Flores y Prats

Plaza del Torico, b720 Fermín Vázquez

Teatro El Musical, Eduardo de Miguel

L'Atlàntida, Josep Llinàs...

[podcast scalae]

[despliegue de la colección de ebooks de scalae]

[copyright]