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JOSEP FERRANDO | ...self

conversación · matices · expresión

editor: Félix Arranz | editor asociado: Jaume Prat

arquitectura + arquitectos

scalae ebook collection #003, spanish draft edition

marzo 2013

ISBN: en versiones finales de este ebook y de su versión impresa

bookID: scalae.net-ferrando-self-draftESP-20130331-01

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scalae documenta, difunde y estimula el debate, la crítica y la investigación de arquitectos y agentes vinculados con el relato, la constitución y la construcción de arquitecturas que dan lugar y posibilidad a la vida y a las aspiraciones de las personas.

www.scalae.net

[créditos de la colección]

Félix Arranz, editor y director

Jaume Prat, editor asociado

consejo editorial

personas invitadas:

Eugeni Bach, Jordi Badía, Antonio Bedmar, Eva Blanco, Josep Cusidó, Olga Felip, Borja Ferrater, Ferran Figuerola, Beth Galí, Jordi Ludevid, Fernando Marzá, Josep Lluís Mateo, Ariadna Perich.

consejo industrial:

Cricursa · Lamp · Ciments Molins · Figueras International Seating

entidades invitadas:

Banc de Sabadell · Hydro Technal Alumafel · Roca Sanitario SA · Roca Barcelona Gallery · Andreu World · Fundación RBA

red institucional y de subscripción

entidades invitadas:

Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (biblioteca) · Institut Ramon Llull · Arquitectes per l'Arquitectura · Associació Arquinfad del Foment de les Arts i el Disseny · Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, UPC · LaSalle URL · ESARQ UIC · Catalunya Radio

[colección internacional de ebooks de scalae]

La colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae es una iniciativa europea, nacida de Barcelona y resuelta con el apoyo y trabajo conjunto de un grupo de expertos, empresas e instituciones comprometidas en la internacionalización de las industrias y de sus labores, en la inteligencia de productos para la construcción, en la configuración de un proyecto arquitectónico basado en el intercambio cultural y el debate.

La colección se apoya en las experiencias previas, editoriales y de relación, propuestas bajo el denominador común del cabecero scalae: la iniciativa editorial de los pliegos en papel (scalae 0.0; 2003), radiofónica de los podcast mp3 (scalae 1.0; 2005) y documental rss en scalae.net (scalae 2.0; 2009), todas ellas complementarias y activas.

Los números de la colección se organizan en tres variantes para cada titular, siendo los titulares arquitectos, estudios y agentes de la arquitectura europeos e internacionales. La primera variante, …self, recoge, mediante la transcripción de una conversación que es publicada simultaneamente en la red como podcast mp3, los principios, procesos y situaciones de los titulares, además de una selección de elementos gráficos significativos en los que la mano personal o la manera singular de los titulares ha estado implicada. La segunda variante, ...from, expone el juicio, la experiencia o la crítica de los titulares sobre sujetos y objetos de su afecto. La tercera variante ...about refleja el juicio, la experiencia o la crítica de terceros sobre las realizaciones, técnicas o productos profesionales y personales de los titulares. Las variantes ...self, ...from y ...about, una vez publicadas como ebooks gratuitos y de distribución internacional en idiomas inglés, catalán y español, en formatos .mobi (Kindle®) y ePub (iBook, iPad, eReaders), constituyen el volumen completo dedicado a un titular.

Como final del proceso de producción “a la vista”, en la red y de las sucesivas versiones de los ebooks resultantes, los números de la colección se materializan en una tirada resuelta en impresión bajo demanda y a precio económico, destinada a personas interesadas en disponer de la variante impresa de la colección, a los fondos de bibliotecas públicas de referencia en Cataluña y España y a centros internacionales de arquitectura y cultura

La colección administra un trabajo, un mapa fractal de participación, desde su consejo editorial y desde las intervenciones de múltiples agentes, en el que la motivación es de apertura, documentación e investigación orientadas al debate, donde no se plantean patrocinios sino colaboraciones corresponsables y en el que los conceptos publicitarios tienen una alternativa en la expresión directa y contextualizada.

[créditos del ejemplar]

· exemplar: Josep Ferrando ...self, draft, ESP

#003 scalae architecture + architects ebook collection, marzo 2013, scalae ed, Barcelona (Catalunya; Spain; Europe)

· editor: Félix Arranz

· editor asociado: Jaume Prat

· social management: Montserrat Arnau

· traducciones al español: Félix Arranz y Jaume Prat

· verificación de textos en español: Remedios Martí

· fotografías: Adrià Goula

· dibujos y croquis: Josep Ferrando

. soporte técnico y de distribución: Micky Bou [ysi.net]

. distribución gratuita y subscripciones: archBIB.com

. versión en papel (marzo de 2014)

. ebooks@scalae.net

. english version of this ebook avalaible at archBIB.com

. disponible la versió en català d'aquest ebook a archBIB.com

[conversación]

Josep Ferrando, en conversación con Félix Arranz, comenta una trayectoria, la suya, de arquitecto que acaba de cumplir los cuarenta años, en la que las colaboraciones son una constante. Colaborar le ha llevado a una sistemática en la que los protocolos de trabajo y relación son relevantes con el fin de poder entenderse y de ser resolutivo con profesionales diferentes, de diferentes países y diferentes contextos normativos. En la conversación se dedica una especial atención a la distinción entre la excursión y la expedición, a la trascendencia de documentos como el plano de situación –planta o sección–, al vacío activo entendido como espacio habitable, urbano y democrático; a su condición de profesor con docencia simultánea en diversos centros universitarios; a las renuncias personales conscientes o forzadas; a la manifestación del agradecimiento como síntoma de relaciones bien entendidas; a su ciudad: Barcelona; a la posibilidad de construir con un solo material; a la austeridad no entendida como circunstancia sino como requisito permanente.

Sigue la transcripción de esta conversación, que puede escucharse completa en idioma español en la sección de podcasts de scalae.net.

ser titular de un estudio...

...se consigue con mucha motivación. Con mucha motivación y rodeándose de gente motivada. Casi todas las personas que colaboran conmigo han sido alumnos, y siempre decido los que incorporo al equipo por su actitud para aprender más que por su conocimiento previo.

Puedo estar solo porque me voy asociando para hacer determinados proyectos, dependiendo de su magnitud y localización. Me gusta. Es como formar parte de un colectivo variable. Solemos llevar la base proyectual desde mi estudio. Cuando trabajamos fuera de España lo hacemos en colaboración con equipos locales; es un error hacerlo solos. Siempre requieres de un equipo del lugar: te transmite el ambiente. Entiendo por el ambiente la atmósfera del lugar: de las normativas a los aspectos sociales pasando por el modo de entregar el proyecto.

Trabajo siempre en los lugares en los que he estado antes dando clase o llevando un taller universitario. Son lugares que conozco, en los que he tenido vivencias. Los equipos son de amigos. Trabajamos mucho por skype. Este tipo de trabajo no sería posible si no existiese esta herramienta informática y de comunicación. Existe un cambio muy importante en el momento en que puedes compartir tu pantalla: puedes dibujar como si esta persona estuviese a tu lado, mientras mira, prescindiendo del envío de un fax o de un correo; podemos trabajar transoceánicamente, de modo transversal. Arrancamos con los bocetos sobre el lugar y, una vez empezamos a cuadrar el programa, empieza a intervenir el equipo local, capaz de saber qué cosas son imprescindibles en ese territorio, de las circulaciones a los accesos lógicos. También porque tienen las normativas locales incorporadas a su ADN. Esto es algo en lo que podríamos fallar desde aquí porque no solemos fijarnos en las normativas que ya conocemos: las tenemos interiorizadas. Y son una gramática que puede fallar estrepitosamente aplicada a otro lugar. En los casos de lejanía trabajamos por aproximación.

Empezamos trabajando, de forma casi obsesiva, en el plano de situación. Es un plano de sensaciones, que plasma toda la complejidad tridimensional del lugar. Hay que vivir el lugar a través del dibujo. También trabajamos con dos tipos de maqueta, una pequeña, sobre la geometría, trazos, direcciones, llenos y vacíos, pliegues, muy abstracta; y una mayor, hecha con un solo material, que adjetiva al material del proyecto con pequeñas modificaciones: si el proyecto es pesado, el material será pesado. El material puede ser el color blanco aplicado sobre diversos materiales de base: hormigón, terrazo, falso techo, obra vista. El color es un material que se manifiesta a través de la luz y la sombra de la construcción.

una expedición constante, cada día...

He aprendido este método de trabajo en varios lugares. También en la Escuela. En la ETSAB: Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, de la Universitat Politècnica de Catalunya. Por su gran dimensión puedes escoger qué carrera quieres cursar, seguir tu línea curricular eligiendo a los profesores que te interesan. Esto no se puede hacer en otras escuelas donde doy clase. Elegí a gente como Xumeu Mestre, como Albert Illescas -uno de los mejores profesores que ha habido en la escuela-, como Josep María Gil, como Albert Viaplana, con quien podías corregir por los pasillos cuando intencionadamente te cruzabas con él... Ya en el último curso elegí a Antonio Sanmartín y a Robert Terradas. No buscaba una línea determinada, sino gente que sabía que me aportaría información para ir quedándome con lo que me motivaba más, lo que me parecía más interesante. No esperaba a lo que los profesores me diesen directamente. Lo tomaba de ellos. De hecho, a Illescas lo elegía poca gente, pero muchos lo recuerdan. Costaba que la gente lo eligiese porque era una persona… bueno, había que entenderle. Había que entender su fondo, no sus formas o sus comentarios. Eran -o son- profesores que te obligan a observar mucho. Todos ellos son grandes lectores, amantes de la música…; me enseñaron algo que me sirve mucho: la transversalidad. Illescas era un gran amante de la música jazz, un gran coleccionista. Todos estos profesores tienen en común la dedicación a la profesión, su amor por lo que hacen, la estima que le tienen. También esas pequeñas obsesiones de anotación: anotaciones de control de todo lo que van haciendo, lo que van comprando, lo que van viendo, lo que van visitando.

Mis maestros me enseñaron la diferencia entre excursión y expedición. Cuando haces una excursión, te vas a un lugar, lo ves y vuelves con algún objeto recuerdo. Cuando vas de expedición, vas a encontrar algo a ese lugar. El que va a cambiar vas a ser tú. Traes algo de ese lugar en ti mismo. Lo incorporas. La universalidad que comentaba de todos estos arquitectos consiste en que son capaces de hacer una expedición constante, cada día, desde que cogen el autobús en su ciudad hasta cuando se van de viaje a Chicago. Un encuentro de información y de aprendizaje constante.

Mis maestros son personas de manos en los bolsillos. No necesitan descubrir grandes cosas. Van siempre con los ojos abiertos. Y con mucho leído. Ir de expedición es educar la mirada, aprender con ella, preparar el territorio para lo que se pueda encontrar en él.

dibujar desde la punta del lápiz...

El plano de situación, como la mirada, prepara el territorio para lo que podamos encontrar en él. No tiene sentido si no lo establecemos desde el nivel del suelo. La mayoría de planos de situación que vemos se establecen a vista de pájaro, hablan de llenos y vacíos de la ciudad, de ocupación y desocupación. Hablamos de la desocupación del espacio cuando el vacío pasa a ser activo. El dibujo del plano de situación tiene que ver con el dibujo de planta baja. No sólo consiste en identificar cómo el espacio público se dilata en diferentes escenarios, cómo un edificio es capaz de convertirse en espacio público, sino en que, cuando dibujamos un árbol en un lugar, este árbol tiene que ser capaz de transmitir qué sientes cobijado por él. No trabajamos sobre una circunferencia, sobre un bloque de dibujo cualquiera que podamos encontrar en cualquier sitio, que podamos ir repitiendo infinitamente, sino que intentamos explicar qué es un árbol de hoja caduca, cómo se construye. La mayor parte del año este árbol son sólo ramas, una especie de telaraña que dibuja unas texturas en el suelo. Luego se convierte en un umbráculo. O qué es un árbol de hoja perenne, que teje una pérgola durante todo el año. O si el árbol es vertical u horizontal…

A esto me refiero cuando hablo del plano de situación: cómo los hitos del lugar te hacen percibir ese lugar.

La herramienta es el dibujo. Redibujamos exhaustivamente el lugar, la geografía, las personas,... Incluso llegamos al límite de dibujar desde la punta del lápiz, como en un concurso en Winterthur, donde nos planteamos cómo explicar, en el plano de situación, que el lugar estaba nevado. Esto es blanco sobre blanco (el plano es blanco). Hasta que nos dimos cuenta de que, dibujando las huellas de la gente, éramos capaces de explicar el grosor de la nieve. Para nosotros era importante porque estamos en un territorio, Barcelona, donde casi nunca nieva y, de repente, teníamos que proyectar en un lugar donde nieva. El grosor de la nieve te hace caminar de forma diferente, más despacio. Más que un plano de situación es una sección de situación a través de la planta. O muchas. Son múltiples secciones de dato. Por eso lo de la nieve, o lo del árbol. Puede parecer anecdótico, pero te permite entender que, cuando circulas por la nieve, no te puedes aproximar en coche. La gente va andando o en bicicleta. No es lo mismo la aproximación en un lugar con asfalto que en un lugar con arena que en un lugar con nieve. El ritmo de aproximación es totalmente diferente. Las escalas de los espacios-puerta son muy diferentes. Si estamos dibujando nieve, somos capaces de entender un lugar donde nos aproximamos más lentamente que si hay asfalto. O el dibujo cambia si es un lugar en que sabes que seguro que llegarás en coche. Los umbrales tienen otra escala. Más que un plano de situación es una sección de situación.

la sociedad dice que deberías vivir...

Cuando preparaba el proyecto final de carrera empecé a dar clases en la ETSAB: Escola d'Arquitectura de Barcelona de la Universitat Politècnica de Catalunya y en la Escuela de Arquitectura de La Salle. Poco más tarde, en las escuelas de interiorismo y diseño EINA e IED y en la University of Illinois at Chicago. No me lo planteo como si diese clase en cinco sitios diferentes, sino que doy clase en un lugar con cinco espacios. Dar clases es un ejercicio. Procuro darlas en horas extremas del día para poder tener plena dedicación al estudio en las horas intermedias. Esto me ha hecho renunciar a la vida que la sociedad dice que deberías vivir o que los cánones, aunque cambiantes, dictan. Renuncias a que todo lo que sea paralelo a la arquitectura sea estanco a la arquitectura. Todos los hechos paralelos acaban formando parte de este mundo.

Me da mucha energía viajar. Me reequilibra. Es increíble estar en un país que no conoces, con otra gente, en otra cultura. Estos viajes para dar clases y conferencias te permiten vivir el lugar. Tienes la sensación de haber vivido en esa ciudad aunque sólo sea durante un par de días.

Tengo la suerte de haber dado conferencias en Sâo Paulo, en una escuela maravillosa, la Escola da Cidade. He seguido esta relación con Brasil y, sobre todo, con Sâo Paulo, que es una ciudad agresiva: de entrada te da un buen bofetón, pero luego la acabas queriendo. Estoy trabajando en una tesis sobre arquitectura paulista. La arquitectura paulista es otra escala. Se da en un lugar de unas dimensiones desorbitadas tanto en lo natural como en lo urbano. Construye a través de dos componentes: la manipulación del suelo, de la cota cero, que no es la cota del terreno sino la cota a la que estableces la rasante, y el techo, el cual puede adquirir un grosor importante. Entre ellos se establecen unas medidas relativas que construyen un vacío activo. Este vacío activo constituye el cobijo respecto de esta enorme escala natural y urbana. También es el vacío democrático. El vacío es el lugar donde todo puede ocurrir.

Este conocimiento afecta a mi trabajo. Lo he incorporado como actitud. Esta insistencia en construir la cota cero, por ejemplo, es importantísima, y la aplicamos en todos los proyectos. Nos enfrentamos en Cataluña a una escala del paisaje mucho menor que la de Brasil, con lo que no tienen sentido esas escalas de vacíos. La escuela de Arquitectura de Sâo Paulo venía de una rama de la facultad de Ingeniería, con lo cual era cómodo trabajar con esas grandes luces estructurales, que vienen de la obra civil, e incorporarlas a las viviendas. Aquí parecería gratuito. Para ellos es lógico.

aprender rápidamente y espabilar...

En el cuarto año de carrera falleció mi padre y decidí ponerme a trabajar. En un principio empecé a hacerlo en una municipalidad. Después estuve bastantes años en el estudio de Roberto Terradas y Esteve Terradas. Tuve la suerte de aprender mucho gracias a que me dieron responsabilidad. Sin tener mucha experiencia llevé proyectos de gran escala, desde el proyecto a la obra y la relación con el cliente. Tuve que aprender rápidamente y espabilar. Y eso me ayudó. Agradezco la confianza que depositaron en mi. Al mismo tiempo participé en algunos concursos y, al ganar un par de ellos, empecé a trabajar por mi cuenta.

Aquí, en mi estudio, a excepción de algunas obras privadas de vivienda, todo el trabajo es de obra pública. No hemos trabajado nunca para ningún privado, no hemos hecho obra especulativa, sólo obra pública, con lo cual esta visión actual de la profesión la tenemos desde el primer día.

Intentamos entender, siempre, la energía como un tema de sentido común: es mejor aplicar desde el principio soluciones tradicionales -de la ventilación cruzada a un buen asoleo- que no intentar, a posteriori, resolver los problemas con soluciones altamente industrializadas o elaboradas para solventar algo que se solucionaría con un patio estratégicamente colocado. En este sentido, en todos los proyectos aparece un trabajo sobre la luz cenital. En algunos casos, organizando el programa.

Tenemos que trabajar desde la austeridad. Me interesa esa arquitectura que está trabajada desde la austeridad pero no quiere parecer austera. A la gente, en general, le parece bien que un edificio no parezca caro. No sólo no tiene que ser caro, tampoco tiene que parecerlo. Tenemos que hacer edificios lo mejor posibles, con la austeridad que requiere no sólo el momento, sino cualquier momento.

no creo demasiado en la idea de una Escuela de Barcelona...

Soy de Barcelona. La ciudad, dicen los economistas, está económicamente bien. Se podrían hacer cosas, pero veo que se hacen pocas. Hay mucho discurso, pero se trabaja poco todavía. Desde hace un tiempo el discurso arquitectónico convence poco a los políticos. Antes ha habido, también, otros problemas, como el de los grandes acontecimientos. Esto, en algún momento, tuvo éxito, como en las Olimpiadas, cuando se construyó una ciudad a partir de grandes eventos internacionales. Luego hubo una cadena de errores: a medida que se iban inventando nuevos eventos, la arquitectura era realizada por arquitectos que no eran del lugar del evento. Las Olimpiadas representan una arquitectura hecha por arquitectos de Barcelona. Una forma de hacer ciudad. Todo ligado. Luego fuimos elaborando más y más eventos y, cada vez, el porcentaje de arquitectos del territorio era menor. Era más una suma de arquitectos que de arquitectura. Ahí fallamos. Y más con nuestra tradición de arquitectos buenísimos que podrían haber hecho obras magníficas.

No creo demasiado en la idea que una Escuela de Barcelona. En algún momento hubo un tipo de escuela, una manera de hacer. Pero hay más maneras de hacer de lo que pensamos. ¿Enric Miralles es Escuela de Barcelona? Por la forma no lo sería, pero, en cambio, todos sabemos con quién ha trabajado, qué ha leído. Sí pertenece a una forma de entender la arquitectura que se enseña en la ETSAB y que, a veces, se malentiende. La expresión está muy prejuiciada. No tiene tanto que ver con lo escrito como con lo sentimental.

Hay situaciones que me hacen enfadar: lo feo. Viajando he visto cosas indignantes en algunos lugares. Me he indignado pensando cómo podía ser que hiciesen esas cosas en lugares maravillosos. Los agentes que intervienen en estos lugares no demandan arquitectura, y no la hay. Supongo que es una actitud para no tener que mirar estos lugares, pero esto sí me indigna, sobre todo porque hay lugares que son muy hermosos.

Aunque no hace falta viajar para ver eso.

[matices]

Una segunda conversación, esta vez con la participación de Montserrat Arnau, Jaume Prat y Félix Arranz, permite ahondar en cuestiones que el mismo Josep Ferrando considera esenciales al acercarse a su manera de pensar y obrar: la habilidad para el dibujo; la dualidad permanente mediante la convivencia, al menos con otra persona, en lo que hace; la dualidad traspasada a los procesos de proyecto aportando el condicionante de las asimetrías y del equilibrio de contrarios como metodología consciente; su interés por las geometrizaciones del patronaje y los pliegues del vestido, de la moda; su compromiso con lo común a lo público y a las obsesiones privadas: el aprendizaje, la enseñanza y la diversidad a través de viajes, talleres y cursos intensivos.

principios: la piel de los pescadores...

Desde pequeño he dibujado mucho. Siempre. Aprendí solo, a los cinco o seis años. Hacía dibujos bastante bonitos para tener esa edad. Siempre me he exigido mucho y, cuando alguien me decía que un dibujo era bonito para haberlo hecho teniendo cinco años, me enfadaba. O está bien o no está bien. Es como la arquitectura: o la hacemos o no la hacemos. Ser arquitecto joven no tiene sentido. Si sirviese de algo…, pero no creo en ello. Tampoco creo en los arquitectos mayores. Hay arquitectos que siguen siendo válidos y los hay que no. La juventud no es un valor. Al revés. Me interesa más el carácter que la juventud. La experiencia. También en los edificios. Envejecen. Y con esto proyecto. A veces el envejecimiento añade capas nuevas de materia. Y es diferenciado en las diversas partes de un edificio. Termina con texturas más gruesas, ganando pátina con el tiempo. Con texturas, con estrías. Como la piel de los pescadores, por ejemplo; ves lo que han vivido a través de su piel. La experiencia se entiende a través de la piel. Cuenta una historia. No me interesa el botox.

No hay ningún arquitecto ni nadie relacionado con la construcción en mi casa. Tengo tres hermanas; una de ellas, melliza. Desde pequeños teníamos los roles repartidos: ella era la movida; yo, el tranquilo. Pero siempre que ella, que era la extrovertida, quería algo, tenía que pedírselo yo. Siempre tenía que preguntar las cosas. Estos roles eran constantes. Fue así hasta que se marchó de casa. Quizá por esto he proyectado siempre en pareja. Me va bien estar solo, no tener un socio fijo a mi lado, pero sí saber que hay alguien que me permite dialogar, explicar las cosas. Es como un sistema dual de proyectar. Esta dualidad se ha extendido a los sistemas que conforman mi arquitectura; una dualidad asimétrica: entre lugares de sonido y de silencio, entre crujías estructurales… El sistema es más flexible; se le puede forzar y le gusta. Está pensado para que se exprese a través de estas dualidades.

procesos: un ritmo muy claro, no cartesiano...

Asimetría e inestabilidad. Las dualidades definen el sistema, relacionan escalas. Cada edificio tiene una pequeña ciudad en su interior. Ligado a estas dualidades aparece el concepto de umbral, un grueso visual y físico que puede estar formado por espacios servidos agrupados que separan las dos partes de un módulo, o por la transición entre módulos. O puede estar formada por un módulo que, trabajado aparte, forme la entrada y dé sentido al sistema. Siempre hay una distancia, aunque sea mínima, entre lo que existe y la pieza que colocas en el entorno, trabajada a través del plano de situación, que define cómo el edificio se acomoda al lugar. El movimiento de tierras, que configura la cota cero del proyecto, lo enraíza al territorio. Esta cota cero puede estar sobre el nivel del terreno que envuelve el edificio, formando una plataforma que flota sobre el paisaje relacionándose con lo cercano y lo lejano, o deprimida, creando un recinto que define un horizonte más cercano, que humaniza la escala.

La unidad de agregación, formada por agrupaciones del programa en espacios servidores y servidos, es el módulo intermedio entre la globalidad del edificio y la pieza de medida más pequeña, y también entre la globalidad del edificio y la ciudad. La manera de seriar estas unidades, dispuestas al tresbolillo, rotadas, agrupadas en altura, posibilita una lectura compleja del edificio. Su grano, sus patios, los volúmenes que lo forman, ayudan al diálogo con el entorno cuando el edificio es mudo. El sistema puede parecer irregular, pero no lo es de ninguna de las maneras. Las asimetrías unifican luces, construyen fachadas interiores. Los gruesos se definen a través del menor número posible de trazas que, combinadas, multiplican posibilidades.

La continuidad del sistema viene dada por el ritmo. Un ritmo de luz. Luz cenital cuando es posible, que pauta el edificio, que organiza el espacio, que se combina con las diversas alturas de techo, con cambios en el cielo raso. Cambios siempre solapados. Recursos para organizar el espacio sin necesidad de paredes. El objetivo de todo esto es la complejidad de lectura de un sistema que, a través de un mínimo de reglas de juego, dé resultados lo más ricos y variados posible. El sistema ha de ser claro en todos los sentidos: máxima economía, máxima riqueza espacial y matérica, mínimos recursos; ha de costar poco, pero no ha de parecer que cueste poco. Si un edifico construido enteramente con dos moldes de encofrado parece que tenga todas las piezas diferentes, mejor. Juego a una cierta confusión a través de un ritmo muy claro, no cartesiano y directo, sino producto de muchas intuiciones. Intuiciones complejas reconstruidas mediante fórmulas casi matemáticas, validadas por el sistema.

situaciones: un diálogo doble con el cuerpo y con el espacio...

El material se escoge en función de las circunstancias que envuelven un proyecto, de los recursos económicos disponibles…; con todo esto se construye un argumento. Se investigan las posibilidades de relación. También puede pasar que escojas un material y te lo cambien. Y el proyecto acabará mejorando porque te obliga a estudiar más el sistema, que tiene la capacidad de incorporar elementos extraños. En el Campus URV de Tortosa, por ejemplo, los posibles errores de construcción están incorporados al sistema desde su raíz definiendo, en los paneles de hormigón prefabricado, un relieve con un módulo vertical de 12 centímetros, que es el error máximo admisible en un edificio de estas dimensiones. Los materiales pueden tener diversas texturas y relieves, pueden esconder las juntas y disolver el módulo. Un relieve puede des-escalar un edificio. Puede provocar su monolitismo. Puede hacer emerger una nueva lógica, la de la arruga.

En parte por influencia familiar, porque mi madre era modista, me interesa mucho la metodología de la moda. Vestimos segundas pieles. En muchos diseños, como, por ejemplo, en los vestidos de Issey Miyake, aparece el tema de la distancia al cuerpo. El vestido es un diálogo doble con el cuerpo y con el espacio. Es autónomo. Te acompaña. En la ropa el tema de las juntas es importantísimo. Es trabajo sobre las costuras. La geometrización tiene que ver con la junta, con los pliegues… Miyake vende vestidos enrollados, dentro de tubos, como si fuesen planos, porque lo importante es el material. Un material al que se le aplica una acción. El resultado es flexible porque puedes ponerte el vestido de varias maneras; según cómo te lo pongas será un vestido informal, un vestido de noche… El material se puede trabajar de muchos modos diferentes.

Un vestido, como un edificio, es un proyecto, un sistema. Y en casi todos los proyectos se ocultan los sistemas. El tiempo hace el resto. El proyecto se redibujar constantemente en su envejecimiento, en su desgastarse, porque me interesa que se entienda este proceso. Incluso lo provoco, como en las maquetas que hemos hecho de hormigón con viruta de hierro incorporada a la masa para que vaya envejeciendo. Los edificios, como los vestidos, son diferentes en cada momento, cuando tienen textura.

todo lo otro: construir colectividad...

Me gusta conocer nuevos lugares, nuevas ciudades. Si quiero aprender sobre un lugar, participo en un concurso. Es un modo de viajar allí, de conocer el lugar. Se puede viajar mediante concursos y talleres. Entre concursos, talleres y conferencias he estado en todo el mundo, excepto en África. Con un poco de suerte, este verano iré a China y a Corea del Sur. Impartir un taller es como participar en un concurso. En parte, los hago por ejercicio. Se ha de tener el coraje de preparar un montaje en una semana, de animar a veinte o treinta personas… Hay algo que me da mucha energía y que me hace sentir muy satisfecho: ver en los ojos de un alumno que va a explicar a otro eso que le has explicado. Si sale bien, llega un día en que lo ves. Eso no significa que el alumno hará buena arquitectura, sino que intentará que se haga buena arquitectura.

Cada vez que voy a uno de estos talleres es una expedición. Doble. La hago para mí, para empaparme de la cultura de esos lugares en sentido amplio, y la hago para exportar arquitectura. Para conseguir que un grupo de gente cambie para bien su ciudad. Para construir colectividad. Es como formar parte de una familia. El taller perfecto dura, como mucho, diez días. O sea: una semana y un poco más. Tiene que incluir un fin de semana intermedio. Cuando se producen distracciones, se rompe el ritmo y, cuando hay confianza suficiente, se va a cenar… Los talleres han de tener la capacidad de proponer en dos sentidos: hacia la ciudad y hacia la academia. Tenemos que aprender todos: los estudiantes y yo. Los talleres son formación, no investigación. Un taller es una buena excusa para aprender enseñando.

...la luz natural subraya texturas con JF

por Ignasi Cusidó y Pep Cusidó

La luz en la obra del arquitecto catalán Josep Ferrando se caracteriza por estar tratada como sistemas independientes según sea luz natural o luz artificial, aunque siempre ambas se expresan para calificar materiales. A la primera, la natural, le dota de un protagonismo especial respecto a la segunda, intentando aprovecharla al máximo en sus obras.

El arquitecto tiene predilección por la luz natural proveniente del cielo, a la que siempre tiene en cuenta para dejar que se cuele dentro del edificio y llene los diferentes espacios. Pero Ferrando no cae en el error de siempre introducir la luz de forma cenital, si no que uno de sus recursos más empleados en sus edificios de cualquier escala es el pautado del programa mediante patios de luz. Estos patios permiten introducir la luz en el edificio desde donde él considere oportuno y siempre de forma sumamente cuidadosa. Ferrando usa la luz para calificar los diversos espacios, y acostumbra a codificarlos exactamente igual al resto de elementos que configuran el sistema.

Como asesores luminotécnicos, conocemos muy de cerca la importancia de saber aprovechar la luz natural durante el día, y de saberla suplir de manera sutil y poco descarada con la artificial cuando se hace oscuro. La esencia del espacio tiene que ser genuina tanto de día como de noche, tiene que facilitar una sensación coherente con el momento del día, y la buena utilización para este fin de ambas luces, natural y artificial, no es inmediata. Nos gusta la forma en la que Ferrando las separa haciendo que ni la luz artificial siga la natural, ni tampoco a la inversa, dando a cada tiempo su luz y lugar.

En cuanto a la luz artificial, Ferrando siempre huye de la iluminación general de los espacios. Es experto en calificar los espacios por zonas, y en cuidar las transiciones lumínicas de los espacios, de tal forma que nunca resulten bruscas. A menudo el arquitecto emplea la luz artificial para acentuar texturas y subrayar cambios arquitectónicos.

Se puede apreciar claramente esta forma tan personal de entender la luz en la obra del restaurante japonés Icho de Barcelona, desgraciadamente ya cerrado. Su predilección por la luz proveniente del techo convierte el techo del restaurante en un cielo-raso luminoso, formado por una sucesión de placas de madera, estrechas y anchas, con luminarias colocadas en la parte superior. La combinación de estas placas, idénticas entre sí, convierte el cielo-raso en un original cielo a la vez sistemático y aleatorio, combinando zonas de penumbra con otras más iluminadas, jugando con elementos estándar y en una mínima operación.

[expresión]

Josep Ferrando incluye habitualmente en su currículum profesional una aseveración: "todos los documentos de trabajo son finalistas, obras autónomas que permiten ser tratadas como arquitectura en cualquiera de sus estadios para incorporarse al bagaje del estudio, enriqueciendo y evolucionando en los futuros proyectos que todavía están por llegar". La secuencia de láminas que sigue, ordenadas en un factor decreciente de escala –al modo de un viaje extraordinario que va del territorio a la pisada en la nieve–, muestra las acepciones diferentes para una misma palabra: documento, que, así, tanto se refiere a una construcción material –maqueta, pero queda corta la palabra–, como a una construcción infográfica –plano, pero queda también escaso el término–, como a una construcción diagramática –croquis, pero… es algo más, quizás mapa sensible– o como… un pez de vacío, ¡recipiente de un secreto!

...mapas sublimes como viajes extraordinarios

por Félix Arranz y Jaume Prat

Josep Ferrando distingue entre excursiones y expediciones desvelando motivaciones de su primera etapa de aprendizaje profesional en la universidad, quizás transmitidas por Albert Illescas, y, también quizás, queriendo superar la concepción épica y determinista de la arquitectura en la que los caminos están marcados de antemano: Ariadna y el mito del laberinto. Precisamente, al intentar establecer un puente entre el discurso de las palabras y el de los sistemas de expresión simbólica del arquitecto barcelonés, podríamos evocar una secuencia de motivaciones equivalente a las expediciones de su relato y experiencia.

Esa secuencia pasaría por los viajes extraordinarios a los que alude Michel Serres (*) cuando desentraña las motivaciones de alguien tan sospechoso de ser capaz de viajar al infinito sin moverse de su escritorio como Julio Verne; saltaría a los mapas sublimes, de emociones y sentido, donde “se mezclaban la esencia de la modernidad, de la percepción científica y técnica del mundo, con la esencia de la vida animal” que Michel Houellebecq (**) es capaz de ver en la Guía Michelín...; para terminar en la celda personal, en la pura instrospección romántica y personal de quien se sabe tanto ingeniero como artista y constructor, es decir: arquitecto y, por lo tanto, libre de las cadenas del espacio, del tiempo y de la expresión, en tanto que tiempo y espacio forman parte de su ciencia y la habilidad expresiva consciente constituye el don de su propia vitalidad.

Y, así, Josep Ferrando piensa, viaja, con las manos. Sus bocetos, maquetas y dibujos informatizados suponen vehículos expedicionarios de los bosques de familias geométricas que tanto pueden desembocar en relieves aplicados sobre paneles de hormigón prefabricado, como en muebles o proyectos urbanos completos que tienen exactamente la misma forma que uno solo de los edificios que los componen.

Josep, en sus viajes imaginados y reales, manuales y físicos, juega con la escala a partir de un lenguaje simultáneamente consolidado y sensible a los cambios que le propone la evolución de su pensamiento y al ritmo de lo que se va encontrando por el camino.

Sus expediciones, y las geometrías resultantes, siguen ese mismo juego, sirviéndole tanto para lo lejano como para lo más cercano.

Su lógica de asimilación le puede ser de utilidad tanto para una incursión en algún país lejano en el espacio como para una alrededor de su cuarto, como la que proponía Xavier de Maistre en la misma época en que los grandes expedicionarios llegaban por primera vez a los polos de la tierra, dejando el mapamundi sin espacios en blanco. Mapamundi que es en sí un mapa iniciático –extraordinario– de situación, un documento con valor en sí mismo (como el que propone Houellebecq en su novela, capaz de superar el propio territorio), evidenciando su capacidad de plasmar gráficamente, de hacer crecer, de transformar en una obra consistente cualquier momento de estas expediciones: la ida, la vuelta, su digestión o la preparación de la siguiente.

FA y JP, marzo de 2013

(*) Michel Serres, filósofo y profesor de historia de las ciencias e inspirador reconocido del Michel Foucault de "las palabras y las cosas", define los viajes extraordinarios (en su artículo "Geodésicas de la tierra y el cielo" incluido en el libro "Verne: un revolucionario subterráneo") como "un viaje ordinario en el espacio o en el tiempo: un recorrido de tal punto dado a tal otro deseado; un viaje enciclopédico: la odisea es circular, recorre el ciclo de la sabiduría; y, por último, un viaje iniciático: en el mismo sentido que el periplo de Ulises, el éxodo del pueblo hebreo o el itinerario de Dante.".

(**) Michel Houellebecq, El mapa y el territorio (La carte et le territoire, 2010), trad. de Jaime Zulaika, publicada por Anagrama en 2011. Premio Goncourt.

[referencias]

Siguen doce referencias en la red Internet sobre las obras, los proyectos y el discurso de Josep Ferrando. La primera es su perfil biográfico en scalae.net (1). Siguen cinco obras publicadas en la sección de proyectos y obras de scalae.net: el Campus universitario URV en Tortosa (2), la Comisaría de policía en Salt (3), la Casa unifamiliar en Bescanó (4), el Restaurante Icho (5) y el concurso internacional, ganado por JF, de la Plaza en Calitri, Italia (6). La séptima es la propia web de Josep Ferrando (7). La octava es un artículo de Anatxu Zabalbeascoa publicado en su blog del diario El País sobre la casa de Bescanó (8). La novena es un artículo de Josep Ferrando sobre la luz en la obra de Oriol Bohigas (9). La décima referencia es una entrevista, en inglés, que Mark Koehler le realizó en su propio estudio (10). La undécima consiste en un vídeo sobre una exposición en Portimâo en junio de 2012 (11). La duodécima es la página del estudio de Josep Ferrando en la redes sociales: en Facebook (12).

1: Perfil de Josep Ferrando en scalae.net

2: Campus universitario URV en Tortosa, Tarragona

3: Comisaría de policía en Salt, Gerona

4: Casa unifamiliar en Bescanó, Gerona

5: Restaurante Icho, en Barcelona

6: Concurso internacional, ganado por JF, de la Piazza en Calitri, Italia

7: Josep Ferrando website

8: artículo ...about Casa rampa (Anatxu Zabalbeascoa)

9: artículo ...from Geometría y luz en Oriol Bohigas

10: vídeo Entrevista a JF por Mark Koehler, 2009 (en inglés)

11: vídeo Exposición en Portimâo, 2012 (en portugués)

12: Josep Ferrando en facebook

Josep Ferrando es arquitecto. Se graduó el año 1999 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona con la influencia de docentes como Albert Illescas, Albert Viaplana, Enric Miralles, Elías Torres o Josep Quetglas.

Actualmente está desarrollando el doctorado dentro del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPC con el tema: "La estructura del vacío como diálogo entre la arquitectura y el paisaje".

Su obra construida incluye proyectos de vivienda, como la casa en Bescanó o la casa en Tiana, así como numerosos proyectos de Equipamientos Sanitarios, Culturales y Educativos, destacándose la premiada Estación de Policía de Salt, el Campus de la Universidad Rovira y Virgili o el Edificio para Posgrados de la UPC en el Campus de Barcelona. Su obra incluye también proyectos en el Espacio Público, como la Avenida Paralelo, la Vía Augusta, ambas de Barcelona, y la propuesta ganadora para las Puertas de Collserola en Barcelona; y proyectos de Diseño Interior y de Producto, entre ellos su propio espacio de oficina. En Vivienda Colectiva ha ganado recientemente el primer premio Europan 11 con una propuesta para Cerdanyola del Vallès y ha desarrollado propuestas de vivienda social en varias ciudades europeas como Milán o Zürich.

Ha desarrollado en paralelo una intensa carrera en la docencia desde 1998, fundamentalmente en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB UPC), además de la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura La Salle (ETSALS URL), la University of Illinois at Chicago (UIC), la Escola de disseny i art EINA y el Instituto Europeo di Design (IED), donde es Director del Máster de Interior Design.

También ha sido profesor invitado responsable de proyecto final de carrera en Hochschule für Technik Zürich (HSZT), director de Workshops intensivos en la Escola da Cidade en Sao Paulo y en la Universidade Positivo de Curitiba (UNICENP).

Su trabajo ha sido expuesto en EEUU, Suiza, Suecia, Noruega, Portugal y Japón, entre otros países.

Ha impartido conferencias en numerosas universidades como el GSD de Harvard, la Universidad Católica de Chile, la HCU de Hamburgo, la Facoltà di Architettura de Palermo y en congresos internacionales como la UIA’11 en Tokio.

[red y mapa fractal]

Los editores agradecemos el apoyo, trabajo y consejos de las personas y empresas invitadas a formar parte de los  consejos editorial e industrial de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae, y de las entidades e instituciones también invitadas a colaborar desde la red institucional y de subscripción. Su inspiración y generosidad ha permitido tanto el lanzamiento de la colección como el perfeccionamiento de sus principios, la idoneidad de los procesos y objetivos compartidos y la evidencia de este ejemplar que llega a las manos de personas interesadas por la arquitectura y por los agentes que intervienen en su constitución.

Por otra parte, queremos agradecer a Josep Ferrando, y a las personas de su estudio profesional, la disposición y esfuerzo para hacer de este libro ebook un documento completo que pueda permitir tanto documentar de un modo comparable los planteamientos y resultados del arquitecto barcelonés en el tramo inicial de su experiencia profesional, como contribuir a entender las diferencias de aproximación y resolución de los proyectos y obras de arquitectura que se evidencian entre diferentes generaciones de arquitectos y, si cabe, entre diferentes agentes involucrados en los muchos formatos de lo que termina por entenderse como arquitectura.

Agradecemos las intencionadas instantáneas de Adrià Goula, que completan coherentemente el material gráfico y documental de este libro, y también de las referencias incluidas en scalae.net (de cinco proyectos), como el propio Adría Goula y Pedro Pegenaute.

Josep Ferrando desea establecer una mención especial a las personas que, con su trabajo, habilidad personal, consejos y aportaciones técnicas, han contribuido a perfilar y mejorar la iniciativa expresiva, documental, investigadora y profesional desplegada y que durante estos casi 10 años han hecho del estudio un gran equipo, una gran familia:

...a las personas que empezaron a colaborar: Laura, Mercè, Jordis, Ramon...; a los que siguieron: Anna, Ekain, Guillem, Marco, Moncho, Roman...; a las que durante los últimos años refuerzan el estudio: David, Carol, Marta, Carolina, Jordi, Rafa, Félix...; y especialmente a la persona que ha estado constantemente desde el primer día: Marc Nadal;

...a las personas que me acompañan con su amistad y conocimiento: Marta Peris, Charmaine Lay, Ana Moya, Bàrbara Noguerol, Marta Poch, Elena Rocchi, Albert Illescas, Joan Carles Escofet, Pedro García, Jorge García, Ferran Laguna, Xavier Llobet, Joan Pascual, Xavier Prats, Estanis Puig, Esteve Terradas, Alfonso Villarreal... y a Vera por haber compartido intensamente este camino;

...a las personas que han completado como socios algunas dualidades, nacionales e internacionales;

...a profesores y estudiantes;

...a las personas que han estado incondicionalmente a mi lado desde el principio de este viaje y me han formado en mi actitud y sensibilidad: mis padres y mis hermanas;

...y al cariño y profesionalidad del equipo editorial.

En cuanto al mapa fractal y las aportaciones que han de nutrir los próximos libros "…about" y "…from" de esta colección, visibles en sus primeras versiones en scalae.net, agradecemos la aportaciones recibidas y reseñamos aquí algunas de ellas:

...self Rafael Moneo 02: Sobre la construcción y el oficio | On construction and the craft...(esp/eng)

...about Oriol Bohigas: Juan Domingo Santos -la casa de los xuklis- (esp)

...about Oriol Bohigas: Marta García-Orte -Escola Thau School- (esp/eng)

...about Oriol Bohigas: Iñaki Ábalos -Pabellón del Futuro, Expo Sevilla 92- (esp)

Simultáneamente, Jaume Prat prosigue en su peculiar magisterio y alimenta con constancia regular la serie de artículos pensados para mostrar caminos en los que contexto, crónica, análisis y crítica no son términos alternativos sino complementarios, en la línea que se pretende para esta colección:

...Shame, o los abismos culturales (esp)

...Paris, Texas: Amnesia (esp)

...Crear un lugar; de Ivo Andric a Norman Foster (esp)

...Push The Light Away, sobre las cruces de Tadao Ando y Nick Cave (esp)

Agradecemos a Apple y a Amazon la inclusión de los ebooks de scalae como libros descargables en sus respectivas tiendas.

Y, finalmente, agradecemos a las personas que han apoyado la colección con su lectura y difusión, descargando ya mas de seis mil ejemplares a través de las librerías de iTunes y Kindle o mediante suscripción gratuita través de achBIB.com. Agradecemos a muchos de ellos su esforzado magisterio para que usuarios no versados en la tecnología puedan encontrar alguna de las vías que permiten leer los ebooks; para ellos sigue esta pequeña guía de ayuda sobre cómo resolver la lectura en diferentes dispositivos:

La lectura de los libros ebook de la colección de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae -que archBIB.com distribuye como archivos mobi y ePub que constituyen la materia digital de propios ebooks- puede resolverse de manera alternativa en diferentes dispositivos: Smartphones (iPhone Apple, Android y Windows), Tablets (iPad Apple, Android y Windows), lectores de ebooks (Kindle® y lectores ePub) y odenadores (mediante aplicaciones lectoras de archivos para Kindle® o archivos ePub).

+iPad: abriendo el archivo epub (recibido por correo electrónico) con ibooks (app de sistema).

+iphone: lo mismo, pero antes instalar la app ibooks.

+La kindle app también se puede usar en el iphone o ipad, usar entonces el archivo mobi.

+Android y windows: mediante la kindle app. en ese caso el archivo a usar es el mobi.

+Android y windows: mediante aplicaciones lectoras de ePub, usar el archivo epub.

Opciones para ordenador, todas ellas abren los archivos ePub:

+Adobe Digital Editons es la aplicación (gratuita) oficial.

+Complemento de mozilla firefox que permite leer los archivos ePub directamente desde el navegador.

+Lector ereader de Sony.

Además de la correspondiente app Kindle para ordenadores, en cuyo caso abrirá los archivos mobi.

Barcelona, marzo de 2013

[notas]

[participar]

Compartir en la redes sociales es muy sencillo: en la mayoría de dispositivos, o aplicaciones capaces de leer un ebook como éste, cuando se selecciona un párrafo es muy posible que aparezca un cuadro de diálogo para ofrecer -entre otras opciones- la posibilidad de compartir el párrafo seleccionado siempre que se disponga de una cuenta en facebook o en twitter y se haya dado de alta en la configuración del dispositivo o aplicación.

Es posible, por otra parte, incorporar nuevos artículos, opiniones o anotaciones sobre Josep Ferrando, sus propósitos personales o sus trabajos profesionales como arquitecto, en el canal de participación abierta de scalae.net: envíar las propuestas* a ebooks@scalae.net de modo que, una vez aceptadas por el consejo editorial, podrán ser publicadas en la red y optar a su inclusión en el correspondiente libro ...about de la colección de ebooks de scalae.

(*) Textos de un máximo de 4.000 caracteres, espacios incluidos, en versión original y -si diferente- también en versión inglesa, en los que las personas autoras establecen una conexión crítica entre su propio contexto o intereses personales y la arquitectura o contexto personal de agentes de los que ha sido publicado o anunciado un libro scalae ebook ...self. Ver artículos ya publicados en la sección de documentos de www.scalae.net

[subscripción]

¿Por qué subscribirse? Porque es la manera gratuita de recibir en el correo personal los ejemplares nuevos y las actualizaciones, listos para su lectura en el dispositivo preferido (ipod, iphone, android, kindle®, ePub reader, ipad, tablets, ordenador portatil o de sobremesa). Nuestra recomendación, por ser en la actualidad las opciones mas versátiles: kindle®, kindle® app o iBooks app. Subscripciones en www.archbib.com

[nota técnica]

Este ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae tiene la característica "draft" del libro ...self correspondiente al arquitecto Josep Ferrando. Su bookID es: scalae.net-ferrando-self-draftESP-20130331-01. Su emisión se inició el 31 de Marzo de 2013, de manera que durante los meses posteriores habrán de producirse las revisiones "ready" y "final" del mismo ejemplar, incorporando las sucesivas correcciones y actualizaciones de contenidos previas a la versión para impresión material, como libro destinado a bibliotecas y a coleccionistas. En paralelo pueden sucederse los libros ...about y ...from sobre y del mismo autor, igualmente sujetos a las revisiones previas a la versión para impresión (ver la explicación completa sobre la colección)

[despliegue de la colección]

libros ya publicados...

· scalae ebook "...self Oriol Bohigas" [iTunes] [archBIB]

· scalae ebook "...self Josep Camps y Olga Felip" [iTunes] [archBIB]

· scalae ebook "...self Josep Ferrando, arquitecto"

libros en preparación...

· scalae ebook "...self Anna y Eugeni Bach, arquitectos"

· scalae ebook "...self RCR arquitectos"

· scalae ebook "...about Oriol Bohigas"

· scalae ebook "...from Jaume Prat Ortells"

[copyright]

Tercer ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae. Josep Ferrando, arquitecto barcelonés, da cuenta de su recorrido formativo; su carácter expedicionario en cualquiera de los procesos personales, profesionales o universitarios en los que termina por involucrase; su modo de entender como una arquitectura plena cualquiera de los documentos que produce; su devenir asumido como un viaje que alcanza todas las escalas. documentos originales, referencias y la oferta de un debate, mapa fractal de colaboraciones en scalae.net, completan el libro.

Los ejemplares digitales de la colección scalae de ebooks de arquitectura + arquitectos son gratuitos, por lo que no está permitida su venta. Si la persona lectora desea compensar las satisfacciones de la lectura de un modo material sugerimos su contribución a los programas de colaboración de Arquitectes Sense Fronteres.

(cc) 2013 de sus autores. Este documento se ha publicado bajo licencia Creative Commons: Reconeixement - NoComercial - CompartirIGual (by-nc-sa). No se permite el uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, cuya distribución ha de ser resuelta bajo una licencia igual a la que regula la obra original.

Table of Contents

SCALAE | JOSEP FERRANDO | ...self

[créditos de la colección]

[colección internacional de ebooks de scalae]

[créditos del ejemplar]

[conversación]

ser titular de un estudio...

una expedición constante, cada día...

dibujar desde la punta del lápiz...

la sociedad dice que deberías vivir...

aprender rápidamente y espabilar...

no creo demasiado en la idea de una Escuela de Barcelona...

humano scriptum, por Adrià Goula

[matices]

principios: la piel de los pescadores...

procesos: un ritmo muy claro, no cartesiano...

situaciones: un diálogo doble con el cuerpo y con el espacio...

todo lo otro: construir colectividad...

humano dual, por Adrià Goula

talleres internacionales

...la luz natural subraya texturas con JF

[expresión]

...mapas sublimes como viajes extraordinarios

Croquis paneles Cerdanyola

Casa en Barcelona, foto Adrià Goula

Casa en Bescanò. foto Adrià Goula

Casa en Bescanó, planta geográfica

Comisaría en Winterthur. Pasos en la nieve

Campus URV, Tortosa

Campus URV, Tortosa. Planta

16 portes Collserola, Barcelona

Viviendas en Cerdanyola

pez MENSAJE

[referencias]

QRs

ref: Tortosa, Tarragona

ref: Salt, Gerona

ref: Bescanó, Gerona

ref: 'Icho', Barcelona

ref: Calitri, Avellino, Campania

[red y mapa fractal]

humano vertical, por Adrià Goula

[notas]

[despliegue de la colección]

[copyright]